Homo legens

HOMO LEGENS

Eduardo Moga

Palma de Mallorca, Los papeles de Brighton, 2017, 305 págs.

   Eduardo Moga (Barcelona, 1963) es autor de una notable y dilatada trayectoria poética que arranca con Ángel mortal (1994) y La luz oída («Premio Adonáis», 1996) y ha sido recogida en una antología reciente El corazón, la nada (Antología poética 1994-2014), con prólogo de Jordi Doce, la crítica literaria que ha ejercido en revistas como Letras Libres, Cuadernos Hispanoamericanos, Revista de Occidente, Ínsula, Turia o Quimera y ha recogido en volúmenes como De asuntos literarios (2004), Lecturas nómadas (2007), La poesía de Basilio Fernández: el esplendor y la amargura (2011), La disección de la rosa (2015), Apuntes de un español sobre poetas de América (y algunos otros sitios) (2017) o la edición (fue codirector de la colección de poesía de DVD Ediciones desde 2003 hasta 2012).

   Otros géneros en prosa cultivados por el escritor han sido el libro de viajes, con títulos como La pasión de escribil (La isla de Siltolá, 2013) y El mundo es ancho y diverso (Baile del Sol, 2017), y los diarios: Corónicas de Ingalaterra. Un año en Londres (con algunas estancias en España) (La isla de Siltolá, 2015), Corónicas de Ingalaterra. Una visión crítica de Londres (Vasarek Ediciones, 2016). En la actualidad, es director de la Editora Regional de Extremadura y coordinador del Plan de Fomento de la Lectura.

   Homo legens, que ahora publica la editorial mallorquina Los papeles de Brighton, reúne reseñas críticas aparecidas en las revistas citadas arriba, junto a estudios, prólogos y ensayos de mayor extensión y calado, que el autor ha distribuido en tres bloques: “En español”, el más numeroso, “En inglés”, con cuatro reseñas, y “En otras lenguas”, que recoge textos sobre autores que escribieron en francés, gallego y catalán. Como en títulos anteriores, Eduardo Moga se revela como un lector pertinaz y entusiasta, dotado de una sólida formación filológica, atraído por la literatura clásica y contemporánea, con una marcada predilección por los géneros poéticos. Sus valoraciones rehúyen por igual el tono de los suplementos culturales de los periódicos con su crítica amistosa, publicitaria e hiperbólica y los registros academicistas, lastrados con frecuencia por una prosa ilegible, convencido tal vez de que un texto crítico debe ser también un “texto literario”. Reproducimos un breve fragmento en que al enjuiciar un poemario (Matriz de la ceniza, 1999, de Máximo Hernández) nos recuerda la tradición literaria a la que el libro se adosa.

   “La muerte, decía Unamuno, es el gran escándalo de la existencia. Y Ernesto Sábato la consideraba uno de los grandes problemas del hombre: el otro es haber nacido. Pero también es su gran motor: gracias a la muerte, cada momento es único; sin ella, vivir sería solo una eterna repetición de actos sin finalidad. La historia del hombre es la historia de su estupor ante la muerte. Y la literatura no ha sido ajena, no podía ser ajena, a ese asombro nuclear y a las preguntas que suscita. En el barroco europeo, época de crisis y, por lo tanto, de miedos y dudas, como hoy mismo, proliferó la reflexión sobre la muerte: la meditatio mortis, a la que afluyeron los antecedentes medievales, asimismo abundantes -danzas, triunfos y espejos de la muerte, además de obras singulares como las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique, de gran influencia en la tradición española-, se convirtió en una especia de género específico, cultivado por poetas, moralistas y pintores. En ese humus barroco y estoico, tenebrista y áureo, se incardina Matriz de la ceniza, una reedición contemporánea de los tratados -y los diálogos- sobre la muerte, tan característicos de nuestra historia literaria” [p. 82].

[“Sobria y encendida meditación sobre la muerte”, publicado en Máximo HERNÁNDEZ, Entre el barro y la nieve. Poesía reunida, edición de Juan Luis Calbarro, Palma de Mallorca: Los papeles de Brighton, 2016, pp. 39-54].