Los libros de la Editora en Trujillo

Poemas de amor

POEMAS DE AMOR

Piedad Bonnett

Bogotá, Frailejón Editores, 2018, s.p.

   Nacida en Amalfi (Antioquia, Colombia, 1951), Piedad Bonnett es licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de los Andes, en la que desde 1981 imparte clases. Como escritora, ha cultivado la poesía, la novela (con títulos como Después de todo, 2001, Para otros es cielo, 2004,Siempre fue invierno, 2007, El prestigio de la belleza, 2010 y Lo que no tiene nombre, 2013, todos ellos publicados por Alfaguara), el teatro (Gato por liebre, Que muerde el aire afuera, Sanseacabó, Se arrienda pieza y Algún día nos iremos, montadas por El Teatro Libre bajo la dirección de Ricardo Camacho) y la crítica literaria.

   Como poeta, ha publicado nueve obras: De círculo y ceniza (Ediciones Uniandes, 1989), Nadie en casa (Simón y Lola Guberech, 1994), El hilo de los días (Norma, 1995), Ese animal triste (Norma, 1996), Todos los amantes son guerreros (Norma 1998), Tretas del débil (Alfaguara, 2004), Las herencias (Visor, 2008) Explicaciones no pedidas (Visor, 2011), y Los habitados (Visor, 2017, XIX premio de poesía “Generación del 27”).

   Ahora, la editorial bogotana Frailejón Editores publica en sus bellísimos libros artesanales con guardas forradas de cuero la antología Poemas de amor, de la que reproducimos una composición.

CONFESIÓN

Para tus ojos

quisiera yo beber el dulce azogue,

y amanecer cubierta de polvo de metales

como una joven faraona muerta.

Robarle su color a los almendros

y hundiéndome en el lodo feraz de los pantanos

lustrar mi desnudez

para tus ojos.

Recuperar la luz de las espadas

y hacerla batallar en mis pupilas.

Turnarme espléndida

como una esclava etrusca cuya cabeza calva

perturba el sueño de los mercaderes,

como iracunda araña al sol de mediodía,

como la dentadura feroz de los guerreros,

como el líquido

despertar matutino de las dianas.

(Pero todo no es sino literatura

y debo resignarme a sonreírte

sin existir, quizá, para tus ojos).

VIII Feria del Libro de Trujillo

Descendimiento

DESCENDIMIENTO

Ada Salas

Valencia, Ed. Pre-Textos, col. La cruz del Sur, 2018, 90 págs

   Nacida en Cáceres en 1965, Ada Salas publicó su primer libro, Arte y memoria del inocente, en 1988 (Universidad de Extremadura, premio “Juan Manuel Rozas”). Desde entonces, y además de un libro sobre la propia escritura (Alguien aquí, Hiperión, 2005) y el ensayo El margen, el error, la tachadura (premio de ensayo “Fernando Pérez”, 2011), ha publicado los poemarios Variaciones en blanco (premio “Hiperión” de 1994), La sed (Hiperión, 1997), Lugar de la derrota (Hiperión, 2003), Esto no es el silencio (premio “Ciudad de Córdoba”, 2008), No duerme el animal (una recopilación de casi toda su obra poética aparecida en Hiperión en 2009), Limbo y otros poemas (Pre-Textos, 2013,  Ashes to Ashes (Editora Regional, 20011, en colaboración con el pintor Jesús Palencia), Escribir y borrar (Fondo de Cultura Económica, 2016) y Diez mandamientos (La Oficina Ediciones, 2016). Ahora, la editorial Pre-Textos publica Descendimiento,  en que los poemas giran en torno a este motivo bíblico tan repetido en la tradición pictórica de Occidente. El cuadro aludido, reproducido en el libro, es el de Rogier van der Weyden que se conserva en el museo del Prado. Un segundo bloque, subtitulado “Oratorio”  da la voz a los personajes que rodean a Jesús: La Virgen, María Madalena, Nicodemo, María Cleofás, María Salomé y José de Arimatea. Reproducimos uno de los poemas más descriptivos del óleo.

Nadie mira hacia nadie.

Todos los ojos son

el ensimismamiento. No hay quien mire

de frente

hacia el dolor del otro. A quién

sostiene Juana

a quien llora

su madre.

No hay paisaje no hay cosas

-cuatro plantas

raquíticas un fémur

y una calavera

ahí

a nuestros pies

por si no habíamos

tropezado bastante-. Así se cierra el círculo

así

se ha templado el anillo. Las rodillas

de Cristo la mano

de María se vienen

hacia ti. De repente el dolor. Estamos todos

muertos. Ninguno de nosotros

ya es

una persona.

Un violín para Chagall

UN VIOLÍN PARA CHAGALL

Juan Manuel Roca

Bogotá, Uniediciones, col. Textos Cautivos, 2018, 105 págs.

  Juan Manuel Roca (Medellín, Colombia, 1946) es poeta, ensayista, periodista  cultural y crítico de arte que ha desarrollado múltiples actividades culturales. Su producción poética se acoge en un principio a los postulados del surrealismo, pero luego encuentra su tono y temas personales. Algunas de sus obras son Memoria del agua (1973), Luna de ciegos (1976), Los ladrones nocturnos (1977), Cartas desde el sueño (1978), Fabulario real (1980), Ciudadanos de la noche (1989), Pavana con el diablo (1990), Monólogos (1994), Memoria de encuentros (1995), La farmacia del ángel (1995) y Las hipótesis de Nadie (2005). Su obra poética ha sido recogida en las antologías Luna de ciegos (1994), Antología de poesía amorosa (1997), Los cinco entierros de Pessoa (2001) y Cantar de lejanía (2005). En 2016 publicó su poesía reunida, Silabario del camino.

   Entre los numerosos reconocimientos que han consolidado su trayectoria poética como una de las más valiosas de Colombia (el de la Universidad de Antioquia de poesía y de cuentos, el Simón Bolívar, el José Lezama Lima…), Juan Manuel Roca recibió el IX Premio Casa de América de poesía americana por Biblia de pobres, que, además, logró el premio Estado Crítico al mejor libro de poemas publicado en España en 2009, año en que aparecería en la editorial Visor (más tarde vería la luz en Colombia y en México).

   Su último libro es Un violín para Chagall, en donde el poeta ha recogido composiciones inéditas y aparecidas en otros libros enhebradas por el tema de la pintura, el mismo de dos textos que cierran la obra: un cuento (“En el café”) y un ensayo (“El beso de las Gioconda”), en el que se detiene en las afinidades e  influencias mutuas entre pintura y poesía, entre la obra de ciertos pintores y poetas casi siempre coetáneos: Apollinaire y Braque o Picasso, Henri Michaux y Paul Klee, Rainer Maria Rilke y Paul Cezanne, Antonin Artaud y Van Gogh, Blaise Cendras y Marc Chagall… Todos los poemas giran en torno a la obra de pintores clásicos y modernos, como Velázquez, Lucas Cranach, Goya, Edgar Degas, Bacon, Munch, Gauguin, Hopper… Reproducimos el texto dedicado al pintor bielorruso Marc Chagall, que presta título al libro.

UN VIOLÍN PARA CHAGALL

En Vitebsk todo vuela: un viejo judío de negro sacón, una choza aerostática, un caballo fugado de las caballerizas de Giotto. Vuelan las vacas, los novios, los días y un violinista en el tejado.

¿Qué toca en la noche sobre la planicie de nieve? ¿Con qué tonada arrulla la aldea y apaga íconos y espantos’

No dejen caer el violín, testigo de bodas y de entierros. No lo dejen callar. ¿Es un violín gitano inventado por el diablo? ¿Es un violín para orientar viajeros en las grandes estepas? ¿Violín roto de la trágica Rusia?

Nadie sabe qué lleva en el costal, en su burdo saco, el viejo judío del gabán. ¿Acaso esconde un libro que narra el combate de Jacob con el ángel? Si es un violín, que caiga en manos de Chagall. Entonces todo vuela, los rojos tejados, los candelabros, las manos de cera del rabino, la luz parpadeante de la sinagoga.

Poemas del Diario / Odas

LOS PRIMEROS POEMAS DEL DIARIO

ODAS

Miguel Torga

Mérida, Editora Regional de Extremadura, 2018, 188 págs.

Versión e introducción de Amador Palacios

   Nacido en el seno de una humilde familia campesina, Miguel Torga (Sao Martinho de Anta, Tras-os-Montes, 1907- Coimbra, 1995) realizó estudios en un seminario, fue criado en casa de su tío en una hacienda de Santa Cruz, en el estado de Minas Gerais de Brasil, cursó estudios de medicina en la Universidad de Coimbra (costeados por el pariente rico: “paso por esta Universidad como perro por viña vendimiada. Ni yo reparo en ella, ni ella repara en mí” y se dedicó al ejercicio de la medicina en varios destinos. De su vasta obra (poesía, teatro, narrativa) sobresale su Diario, que fue componiendo entre 1932 y 1994 hasta alcanzar los dieciséis volúmenes (publicado en España por Alfaguara en dos tomos en 1988 y 1996).

   Ahora, la Editora Regional de Extremadura publica una edición con los poemas del primer tomo (46 composiciones), seguido de Odas, un libro aparecido en 1946. Reproducimos una de las composiciones en que reflexiona sobre la propia vida y sobre el destino de su obra.

DÚVIDA

          Coimbra, 15 de Agosto de 1941

Anoiteceu.

Aqui sentado, pensaba

Na minha vida;

Nesta tristeza arrastrada

Que ninguén quer alegrar;

Nesta fogueira cercada

Duma invernia polar.

E a mim mesmo perguntava

Se dessa vida ficava

Pelo mesmo uma baba

Igual à do caracol.

Uma excreção que brilhasse

Quando nela reparasse

A luz do sol…

DUDA

          Coimbra, 15 de agosto de 1941

Ha anochecido.

Aquí sentado, pensaba

En mi vida;

En mi tristeza arrastrada

Que nadie quiere alegrar;

En esta hoguera cercada

Por un invierno polar.

Y a la vez me preguntaba

Si de esta vida quedaba

Por lo menos una baba

Como la de un caracol.

Una excreción que brillase

Cuando en ella reparase

La luz del sol…

Esa noche

ESA NOCHE

Miguel Murillo Fernández

Mérida, Editora Regional, Col. Escena Extremeña, 2017, 174 págs.

Trad. al portugués de Fernando Rodrigues

VII Premio de Textos Teatrales de Autor Extremeño-FATEX, 2015

   Miguel Murillo Fernández (Badajoz, 1997) compone en 2014 obras teatrales como El reino de Caín, Como en Stanford y Una sola Antígona. En 2015 obtiene el VII Premio de Textos Teatrales “Raúl Moreno” con la obra que ahora publica la Editora Regional en su colección Escena Extremeña, Esa noche. A este mismo año pertenecen La clave de sol y Tragedia con Alcuza y en 2016 escribe El pozo y El aula de los caídos. Sus últimos trabajos han sido Purísimo teatro (2016) representado por la compañía Susurro Teatro en el Festival de Alcántara, y El Quijote en una Europa de duelos y quebrantos (2017) en las Jornadas de Teatro Crítico de la Diputación de Cáceres. En la actualidad, colabora en la sección de cultura del periódico digital El correo Extremadura.

   Esa noche, que publicó en septiembre de 2017 la Editora Regional de Extremadura, es una tragedia que se abre, como el Hamlet shakesperiano con la aparición del espectro del padre muerto (y condenado) en un viejo caserón en donde viven sus cuatro hijas (Encarnación, Asunción, Visitación e Iniquidad), encerradas y asediadas desde el exterior por burlas y calumnias, marcadas por un episodio terrible sucedido una noche del pasado, impulsadas por el rencor, el delirio y  la demencia durante un instante “extenso” en que se mezclan los días del ayer con los del presente (de ahí las referencias aparentemente contradictorias en las acotaciones a “niñas”, “mozas”, “mujeres”). Con intencionados ecos lorquianos, se desarrolla una tragedia de desenlace sangriento y trama brumosa en que se adivina la violencia del padre para con todos y la amenaza de las antiguas erinias exigiendo la sangre de todo aquel que la haya derramado.

ASUNCIÓN:

(Nuevamente, la duda la acecha) ¿Quién no estaba allí? Alguien faltaba. No dormían cuatro, sino tres…

INIQUIDAD:

Deja de decir sandeces… (Recapacita). Sí, dormíamos tres. (Mira con un descaro tremendo a Encarna).

VISITA:

(Se hurga los bolsillos. Saca el botón del escritorio mientras buscaba las coplas). Este botón… De Madame Gólgota…

INIQUIDAD:

Cómo la odio. ¿Hasta cuándo fui Madame Gólgota para reconvertirme en Iniquidad, la niña coplista y tímida, temerosa de Dios y de su padre el coronel?

ENCARNA:

(Tiene miedo). Se hace de noche… Mirad las sombras de la ventana.

Efectivamente, ha oscurecido bastante. Si al principio de esta obra se encendieron las luces eléctricas o candiles, estos deben ser sustituidos por focos tenues, rojizos y tétricos. Si se corrieron las cortinas y se subieron las persianas y la escena es iluminada por el sol, nos debemos percatar de la sombra gris de la muerte que apaga poco a poco la escena. Es ese color que solo ven las cuatro niñas… desde esa noche.

VISITA:

Y yo sin rezar las Completas. Pero, ¿no vendrá madre a contarnos un cuento?

ASUNCIÓN:

Los tres cerditos. Mejor que termine el de La Bella Durmiente…

INIQUIDAD:

Madre no vendrá hoy a contarnos ningún cuento.

ENCARNA:

Llega la noche oscura… mirad las sombras… ¿no tenéis sueño?

INIQUIDAD:

Yo tengo escalofríos. Durmamos, a ver si mañana se hace un nuevo día.

ASUNCIÓN:

(Los dedos en la barbilla, rascándosela a ver si sale alguna respuesta) ¿Quién no dormirá esta noche? ¿Quién no lo hizo? Alguien se levantó, estábamos tres… [pp. 80-82].

Nota

Subo de nuevo una nota de lectura sobre esta obra por una atribución errónea en su momento por la que pido disculpas al autor (y a sus lectores).

Mi bien

MI BIEN

Antología poética

Isla Correyero

Madrid, Visor, 2018, 302 págs.

Prólogo de Juan Antonio González Iglesias

   La poesía de Isla Correyero (Miajadas, Cáceres, 1957) ha sido recogida en numerosas antologías desde Las diosas blancas (1986), elaborada por Ramón Buenaventura, y, a su vez, ella ha preparado la antología Feroces. Radicales, marginales y heterodoxos en la última poesía española (1998), pero su trayectoria de libros poéticos arranca con Cráter (1984), al que siguieron Lianas (1988), Crímenes (1993), Diario de una enfermera (1996), La Pasión (1998), Amor tirano (2002), Lepidópteros (2014) y Divorcio (2015).

   Mi bien, un sintagma de uso común para referirse a la persona amada que ahora alude a la poesía (propia y ajena), reúne poemas esenciales de los títulos citados más doce composiciones de Ámbar, un libro inédito de 1986. Situada en un enclave lírico que podría definirse como “poesía de la conciencia”, su poesía –afirma el prologuista- “se asoma -y a veces se precipita- a las simas más oscuras. Se embriaga del dolor propio y ajeno […] Igual que Virgilio descendió al infierno pagano y Dante al cristiano, ella ha bajado a los deteriorados infiernos posmodernos, cuyos círculos son la enfermedad, el fracaso y la muerte”. Si su mirada se dirige en unos casos hacia sí misma, como es buen ejemplo el poema que reproducimos, en otros se abre a los demás, pues “en cada uno de los seres humanos, como formularon Terencio y John Doone, estamos todos. ‘No man is a island entire itself’. Ningún ser humano es una isla en su totalidad. Isla no es una isla, ella menos que nadie” [Prólogo, p. 9].

   Reproduzco una de sus composiciones más conocidas, procedente de su libro Amor tirano, que le oí recitar hace años en el Monasterio de Yuste y jamás he olvidado (ni el rotundo arranque del poema ni la rotunda entonación emotiva de la autora).

 PONTE DE RODILLAS, TÍO

Ponte de rodillas y dime que ya me has olvidado.

Ponte de rodillas tío y pídeme perdón.

Como cenizas como metal como ciruelas negras

me he transformado sobrellevando el paso de tu sombra.

Te he visto al alba con una cadena de palidez

en torno de tu inmovilidad

y he permanecido en una silla de leche y de madera

mientras te miraba la enfermedad del corazón

y el temblor respiratorio que tienes tío.

Violentamente preparada y desmedida

me he levantado de mi muerte y mi deseo

para desplomarme ante tu indiferencia.

La cantidad de destrucción que me has causado tío

es como un saco de piedras atado

a mi brazo derecho.

He acumulado venganzas y pasiones que no son de este

mundo. Solitarias y desobedecidas.

Mitigar mi dolor es tan imposible

como una conspiración en contra tuya.

Mis enemigos

son tus más patológicos amigos.

Si trabajo es por ti tío

y tú jamás has resucitado mi trabajo.

Sin resurrección y sin aliento sigo

a pesar de la calcinación en que me has devorado

y hecho humo.

Pon distancia entre tu gris vestidura

y mi ascético espacio

y déjame respirar cruzando el mundo

Definitivamente tío pidiéndome perdón

soltándome

como una perra

alada.

La bella Magalona

LA BELLA MAGALONA

Poema épico dramático

Marino González Montero

Mérida, De la Luna Libros, 2018, 65 págs.

   Fundador de la revista de creación La Luna de Mérida y director de la editorial De la Luna Libros, Marino González Montero (Almaraz, 1963) es coautor del libro Puentes de Extremadura, de la edición ilustrada de La vida del Lazarillo de Tormes y autor de versiones de textos de Shakespeare (La tempestad), Plauto (Cásina, El Persa, Truculentus) y de Terencio. Como poeta, ha publicado Tangos extremeños (2006), Incógnita del tiempo y la velocidad (2014) y Un estanque de carpas amarillas (2015) que ahora ve la luz en la misma editorial emeritense. Como narrador, es autor de libros de relatos como En dos tiempos (finalista del premio Setenil al mejor libro de relatos publicado en 2004), Sedah Street (If  Ediciones, 2001), Diarios miedos (2009) y Sed (2011), ambos en la editorial De la Luna libros. En 2016 apareció Rollos y picotas de Extremadura (De la Luna libros).

   La bella Magalona es una recreación epicodramática del poema romántico La maravillosa historia de amor de la hermosa Magelona y el conde Pedro de Provenza compuesto por el poeta alemán Ludwig en 1797 y del lied de Johannes Brahms Die Schöne Maguelone, autores que a su vez se basaron en un poema épico provenzal del siglo XII (La bella Magalona). La leyenda tuvo, por lo demás, numerosas versiones, literarias y musicales, tanto en España como en el resto de Europa. En la presente versión, el conde de Provenza cuenta a su hijo las peripecias del viaje y el encuentro con su madre en un registro noble y elevado en el que ha utilizado endecasílabos y heptasílabos blancos. Reproducimos un fragmento de la “Estación Prima”.

“Pierres soy, Pedro, también

tú eres piedra. Jamás lo olvides, hijo:

piedras del fondo del río, las piedras

de los caminos o las que aún duermen

en roncas gargantas de los volcanes,

piedras al fin, jamás lo olvides hijo:

prestas siempre a ser lejos

lanzadas de la mano

a capricho de la diosa Fortuna.

Pausa.

Por eso debes aprender más pronto

que tarde, que seamos río, camino

o volcán, es circunstancia mudable,

como mudables son esos colores

con que pintan los árboles sus hojas.

Que nada dura siempre

que cada alegría parece abrir

la puerta a cien desgracias:

Maldigo el desigual resultado

que la vida nos pone en la balanza”. [pp. 18-19].