lunes, 11 de octubre de 2021

Polen


 POLEN

Carmen Hernández Zurbano

Mérida, Editora Regional de Extremadura, Col. Ensayo, 141 págs.

    Carmen Hernández Zurbano (Salamanca, 1976) vivió su infancia en Guijo de Santa Bárbara, pueblo de la comarca de La Vera en el norte de Extremadura y, más tarde, en Plasencia. Es médica, antropóloga y ha estudiado Teoría de la Literatura en diferentes países como Argentina, Portugal, México o Brasil.  Es autora de los poemarios Géiser (Editora Regional de Extremadura, 2011), La felicidad lingüística (2013), ¿eres okupa? (Ganador del I Concurso Internacional de poesía El Buscón, 2013), Trucha Vagabunda (2016) y Esa flor parece un pájaro (2021). Poemas y textos en prosa han aparecido en diversas revistas y antologías. Mantuvo durante cuatro años el artículo quincenal 500 palabras en el Diario Hoy.

    Polen, que ahora publica la Editora Regional de Extremadura, es un conjunto de composiciones breves de un alta talla poética que se sitúan en la frontera entre varios géneros, el poema en prosa, el ensayo y la narración, con una marcada predilección por una naturaleza (como ya apunta el título del libro: árboles, plantas, animales, sin apenas presencia humana) en que se tiende a yuxtaponer paisajes diversos, próximos y lejanos, familiares para el lector o exóticos, con una notable capacidad de reproducir todo tipo de sensaciones (visuales, olfativas, táctiles…). Buen ejemplo de todo ello es el texto que reproducimos en que la llegada de la primavera permite evocar festividades y usos judíos (Pésaj), extremeños (empalaos) y referencia a distintas diosas: Inanna (sumeria), Astoret (cananea) y Asera e Ishtar (babilónicas).

 SEMANA SANTA

    Primera luna llena después el equinoccio es Pésaj, cuando la cebada está madura, está prohibido fermentar el trigo y se come pan ácimo. En el mes primero, a los catorce del mes, entre las dos tardes, Pésaj es para Dios. El sonido de las vilortas anuncia a un empalao. Atado a un timón de arado, vestido con sayas de mujer, blanquísimas, arrodillándose, rezando delante de las catorce cruces. Entregan espadas y colocan coronas de flores sobre las cabezas de los niños. Un cordero sin manchas es sacrificado al final del crepúsculo, asado sin remover los órganos internos. Inanna colgada desnuda de una estaca, después resucitada y vuelta del inframundo. Atraviesa las siete puertas y en cada una se quita una prenda, despojándose de todos sus vestidos mundanos. Desnuda, de rodillas juzgada, asesinada y expuesta públicamente.

   Astoret, Reina de los cielos de Canaán, estaca clavada en el patio de los templos, tronco de árbol. Estrella brillante, Venus. Diosa del cereal y de la vid, de la palmera datilera, del cedro, el sicomoro, del olivo y el manzano.

   No plantarás ningún árbol para Asera cerca del altar del Señor tu Dios.

   Te conviertes en otra persona, se te olvidan hasta los dolores, porque te duele mucho.

   Eclosión de Ishtar caída del cielo al Eúfrates. Vuelven las aves desde el sur y los seres se multiplican.

jueves, 30 de septiembre de 2021

Cuentos olvidados

CUENTOS OLVIDADOS

Malén Álvarez

Mérida, Editora Regional de Extremadura, Col. La Gaveta, 2021, 125 págs. 

   Nacida en Almendralejo en 1962, Malén Álvarez se dio a conocer con El altozano (Cáceres, I. C. El Brocense, 1992), premio “Cáceres de novela corta”, a la que siguieron dos novelas: La cáscara amarga (Mérida, Editora Regional, 1999) y El ancho olvido (Badajoz, Del Oeste Ediciones, 2004). En 2005 publicó un volumen de relatos (Oswiecin, Alcántara, 2005), en tanto otros cuentos han ido apareciendo en volúmenes colectivos: “Consuelo” (Somos dos con dignidad, 2004), “Oswiecin” (Alcántara, 2005), “Espejos” (La quinta dimensión, 2009) o “Un cuento corto” (Letras para crecer II, (2015). Ahora la Editora Regional de Extremadura en su colección La Gaveta publica Cuentos olvidados, volumen que reúne once relatos de corte intimista que se mueven en distintos entornos con predominio por los escenarios naturales, rurales o urbanos, en donde no es infrecuente que los protagonistas se enfrenten a hechos inexplicables ajenos a la razón. Reproducimos un fragmento del relato titulado “Timisoara”, en el que unas monjas cuidan de las sepulturas que acogerán sus cuerpos.

    “Fueron pasando los días, fue mejorando el tiempo, y por fin una mañana estábamos todas en el cementerio, lleno de rosas tal y como me había contado Viorica. Había que dejar el camino despejado, quitar la maleza que había crecido por todas partes a causa de las lluvias, limpiar la piedra, algunas con el rastro que el verdín de los años había ido dejando entre las letras, repintar las cruces de madera y los tejaditos que las cobijaban. En todas había fotografías de las hermanas, que sonreían al mirarte, unas fotos escondidas debajo de la madera colorida y alegre que protegía aquellas sonrisas del desgaste del sol. También había en la parte más alejada de la entrada nuevas tumbas. Estaban acabadas, pero con la piedra que las sellaría sobre-puesta, cuando me acerqué para verlas vi que ya tenían el nombre de su moradora, y un escalo-frío me recorrió al ver el nombre de las hermanas, con las que estaba conviviendo, allí graba-do: Andreea, Maricica, Florina, Mihaela, Violeta. Pero en ese momento se acercó mi compañera de aquellos días y me sonrió: "Vivimos aquí, morimos aquí, para nosotros es una suerte saber dónde descansaremos", y así me fue explicando cómo cada una plantaba las flores que adorna-rían su tumba, y cómo se dedicaban a mantener aquel recinto como un pequeño jardín primoroso. No había tanta diferencia entre ambas culturas, también de donde yo venía había quien se compraban la sepultura pensando que era un modo de dejar todo resuelto.

   "Solo faltan las fotografías, pero aún no han avisado para que pasemos a recogerlas".” [pp. 108-109].

 

viernes, 24 de septiembre de 2021

Desaforismos

DESAFORISMOS

Aforismos desaforados y otra filatería proverbial

 Félix José Ortiz

Roquetas de Mar (Almería), Ed. Círculo Rojo, 2021, 91 págs.

    Nació en Madrid (1964) un domingo de carnaval, creció en el Cáceres posmoderno de los ochenta rodeado de literaturas y veleidades (la revista literaria Oropéndola es testigo) y ahora ya, convertido en profesor de instituto, vive en Zafra rodeado de lecturas y afanes. Su aparición esporádica en la antología de nuevos y novísimos narradores extremeños, Alquimia (1985), un par de novelas cortas, algunos cuentos y artículos

   Desaforismos, que ahora publica la editorial almeriense Círculo Rojo se reúne un conjunto de aforismos agrupados en cinco bloques que versan sobre distintos temas: la penumbra, el tiempo, el sueño, el cántaro y la fuente, el dolor, el silencio… en textos escuetos, perspicaces y sutiles “Parecen compartir una visión del mundo pura, inocente y, en no pocos casos, desenfocada: leídos a la distancia correcta, sus palabras clasifican el mundo y lo definen con una nitidez oportuna, brillante y singular” [Texto de contraportada] Reproducimos algunas de estas singulares reflexiones.

  

   Como observador distante siempre he apreciado más el cinismo que la hipocresía.

   Suele pasar que la estéril mirada del hombre traicionado sea, antes que nada, una pétrea mirada de asombro.

   En la cara de toda tarta de cumpleaños se puede apreciar un retrogusto a reloj.

   Los muertos debieran andar más estresados. ¡No tienen tiempo que perder!

   En los insondables bajíos de la memoria encallan, pesadas y lívidas, las naves de la compasión.

jueves, 23 de septiembre de 2021

Leonardo y los fontaneros

LEORNARDO Y LOS FONTANEROS

María Victoria Moreno

Mérida, Editora Regional, Col Tigres de Papel, 2021, 168 págs

Ilustraciones de Marta Barroso

    María Victoria Moreno Márquez (Valencia de Alcántara, 1939 - Pontevedra, 2005) se traslada en los años sesenta del siglo XX a Galicia, donde se identifica con la lengua y cultura gallegas hasta el punto de desarrollar su obra como escritora en gallego; la extremeña María Victoria Moreno fue protagonista del Día de las Letras Gallegas en 2018. Preocupada por los jóvenes lectores, publica diferentes títulos infantiles y juveniles, como Leonardo y los fontaneros, que fue Premio Barco de Vapor en 1986, Mar adentro o Fiesta en el desván. Resultan fundamentales sus ensayos Los novísimos de la poesía gallega (1973) y Las lenguas de España (1991). Tras su muerte se publicó un poemario inédito, Elegías de la luz, en 2006, y una novela escrita en 1969 en castellano, Alcores de Donalvar, con el título Donde el aire no era brisa.

   Marta Barroso (Jerez de la Frontera, 1991) es ilustradora y diseñadora gráfica. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Extremadura, sus trabajos y piezas han estado presentes en distintas exposiciones colectivas; en la actualidad compagina su trabajo como freelance con los estudios de grabado en la Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco de Cáceres.

   Ahora la Editora Regional de Extremadura en su colección Tigres de papel publica Leonardo y los fontaneros, una novela juvenil de ambiente escolar que alterna las aventuras de un adolescente en el colegio en su relación con compañeros y  profesores con el diálogo del protagonista con un perro callejero que ha adoptado a quien le confía sus pensamientos y la perplejidad ante los retos de su edad. Reproducimos un fragmento.

          “-Antonio Andrade Asorei -me dicen en la es-cuela-, estoy de ti hasta las narices. Si no te callas, te expulso y no apruebas ni en junio ni en septiembre.

   Y yo me callo, sin entender qué tendrá que ver un aprobado de septiembre con lo que se le dice en diciembre a un compañero de clase.

         -Toño -dice mi madre llorando, ¿qué he hecho yo para tener un hijo expulsado?

   Y se me llena de lágrimas todo el cuerpo por-que tampoco he hecho yo nada para que me expulsasen.

         -A.A., fontanero de mierda -dice riéndose de mí una chavala tonta-. El curso que viene, a sembrar patatas.

   Y yo no le hago caso porque es de las que no tienen remedio, pelotillera y lameculos, y esa gente, cuanto más lejos mejor.

   ¿Entiendes ahora por qué te digo que más me valdría no tener nombre?

   Antes no era así y la vida parecía otra. Pero es llegar a los catorce años y ponerse todo al revés. La gente deja de entender, los padres se enfadan por cosas sin importancia, los profesores se dedican a quitarte las ganas de estudiar… Y tú vas aguantando, y te vas poniendo triste, y te vas poniendo raro, y te vas poniendo impertinente…” [pp. 16-17].

 

jueves, 16 de septiembre de 2021

Encuentro en Zafra




 

   Asistí a los dos primeros días del curso de verano/otoño titulado “21/XXI. Creación literaria en el siglo XXI” convocado por el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Extremadura y organizado por el profesor Miguel Ángel Lama, ayudado por la profesora de la Universidad Autónoma de Madrid Guadalupe Nieto Caballero. En un entorno casi “familiar” de amabilidad generalizada y saludos dubitativos y variopintos (gestos en la distancia, manos enlazadas, codos y puños rozándose…), tuve ocasión de saludar por primera vez a participantes como Guadalupe Nieto, el historiador César Rina SimónMaría José Flores y Ada Salas. También fue igualmente agradable reencontrarme con el director del curso, Miguel Ángel Lama, así como con Gonzalo Hidalgo Bayal y su esposa María José, José Luis Bernal, Pureza Canelo, Eugenio Fuentes, Antonio Sáez Delgado, Enrique García Fuentes, Javier Rodríguez Marcos, Luciano Feria, Luis Sáez Delgado, Isabel Mª Pérez González, presidenta de la AEEX, Emilia Oliva, Susana Martín Gijón, Pilar Galán, Antonio Gómez, José Manuel Díez, María José Hernández…, entre otros participantes en el curso.

   En mi intervención, “Narradores extremeños de entre siglos (XX-XXI)”, destaqué, entre otras consideraciones, la excepcionalidad del presente año por lo que respecta al número y la calidad de las narraciones aparecidas. Recordemos algunas de las que tengo noticia: Independencia (Javier Cercas), Hervaciana (Gonzalo Hidalgo Bayal), El huerto de Emerson (Luis Landero), Especie (Susana Martín Gijón), Las armas de la luz (Jesús Sánchez Adalid), Los silencios de Hugo (Inma Chacón), Llévame a casa (Jesús Carrasco), El círculo de los números primos (Juan Tomé Escribano), Trío irlandés (Juan Fernández Sánchez), La puerta de la traición (Salvador Vaquero Montesinos), Frontera, mi frontera (Jaime Covarsí), Lady Galatea (Miguel Ángel Sánchez Rafael) o Maldita lechuza (José A. Ramírez Lozano).

   También han aparecido en estos nueve meses los libros de relatos Lo que no será (Antonio Reseco), Lo justo (Victoria Pelayo), Trasposiciones (Antonio Rivero Machina) o El mordedor de alfombras (Eladio Pascual, con ilustraciones de Rafael Fatuarte).

martes, 31 de agosto de 2021

21/XXI Creación literaria en Extremadura en el siglo XX (y II)

 

Jueves, 16 de septiembre 

Segundo tramo

Modernidad y ruptura. Retos y avances en el nuevo siglo. Nuevas generaciones 

         10:00. Ponencia. Manuel Simón Viola (Profesor y crítico). «Narradores extremeños de entresiglos (XX-XXI)». 

         10:30. Ponencia. Susana Martín Gijón (Escritora). «La aportación extremeña a la evolución de la novela negra. Del detective hard-boiled y la femme fatale a la diversidad actual».

         11:15. Conversación. «De la creación poética». Ada Salas (Escritora y profesora. IES José Churriguera de Leganés) y María José Flores (Escritora y profesora. Universidad de L'Aquila. Italia). 

         11.45. Ponencia. Emilia Oliva García (Escritora) «Experimentación poética y tradición. JA Cáceres, rara avis». 

         12:15. Ponencia. Pilar Galán Rodríguez (Escritora y profesora. IES Hernández Pacheco de Cáceres). «La virtud de fallar el blanco: panorama de la joven narrativa extremeña». Lectura de textos: Sandra Benito Fernández.

         16:30. Conversación. «De narrativas». Gonzalo Hidalgo Bayal (Novelista) y Eugenio Fuentes. Modera: Miguel Ángel Lama.

17:15. Ponencia. Luciano Feria Hurtado (Escritor). «Sentido y melancolía». 

         18:00. Mesa redonda. Modernidad y ruptura. Retos y avances en el nuevo siglo literario. Emilia Oliva, Antonio Gómez (Poeta y artista experimental), Pilar Galán, Isabel Mª Pérez González (Historiadora, escritora y Presidenta de la AEEX), María José Flores, Ada Salas, Benito Estrella Pavo (Escritor). Modera: Luciano Feria Hurtado. 

Viernes, 17 de septiembre. 

Tercer tramo

Creación escénica y edición en Extremadura en el siglo XXI. 

Primera escena

         9:30. Ponencia. Isidro Timón (Escuela y Compañía Maltravieso Teatro. Cáceres) «La escritura teatral en Extremadura del siglo XXI. Esbozo de un mapa».

         10:00. Ponencia. José Manuel Díez (Poeta y cantautor). «De Quevedo al rap».

         10:45. Mesa redonda. La creación escénica de la literatura de Extremadura. Isidro Timón (Maltravieso Teatro), Magda García Arenal y Agustín Iglesias (Teatro Guirigai), José Manuel Díez (Duende Josele). Modera: Miguel Ángel Lama. 

Segunda escena 

         12:00. Mesa redonda. Creación y edición en Extremadura en el siglo XXI. David Matías (Editorial La Moderna), Marino González (De la luna libros), Paca Flores (Editorial Periférica), Luis Sáez Delgado (Editora Regional de Extremadura), José María Cumbreño (Ediciones Liliputienses), Francisco Najarro (RIL editores). Modera: María José Hernández (Editora Regional de Extremadura).

         13:00 Ponencia de clausura. Vicente Luis Mora (Universidad Internacional de La Rioja), «La literatura hasta el siglo XX y la literatura del siglo XXI: semejanzas y diferencias».

         13:45 Clausura del curso.


21/XXI Creación literaria en Extremadura en el siglo XXI

 

UNIVERSIDAD DE EXTREMADURA

VICERRECTORADO DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA

   El curso «21/XXI. Creación literaria en Extremadura en el siglo XXI» propone un balance del estado presente de la literatura en Extremadura, de su alto nivel de exigencia y de calidad, gracias, en gran medida, a las bases sembradas en los últimos veintiún años del siglo XX, que nos permiten recoger unos frutos incontestables en los veintiún años del siglo XXI. El curso se articulará en torno a tramos, con ponencias, conversaciones y debates o mesas sobre diversos contenidos como Extremadura, espacio de creación, su situación periférica y fronteriza, sobre diferentes propuestas estéticas y modos de concebir la literatura, sobre otras literaturas y los trasvases con las artes del espectáculo, o sobre el mundo editorial y su desarrollo en las últimas décadas en el ámbito extremeño. 

Director: Miguel Ángel Lama (Universidad de Extremadura)

Secretaria: Guadalupe Nieto Caballero (Universidad Complutense de Madrid) 

Lugar de celebración: Biblioteca Pública y Archivo Histórico Municipal de Zafra. Hospital de San Miguel (Calle San José, 17) 

PROGRAMA

Miércoles, 15 de septiembre.

         9:30. Inauguración del curso.

         10:00. Ponencia de apertura. José Luis Bernal Salgado (Universidad de Extremadura). «Creación literaria en Extremadura en el siglo XXI». 

Primer tramo

 Extremadura, espacio de creación.

Las letras en la España vaciada. Oeste, frontera y periferia. 

         10:45. Pureza Canelo (Poeta. Medalla de Extremadura). «Oeste es mi leyenda: metalenguaje plural».

         11:15. José Antonio Llera (Universidad Autónoma de Madrid). «El Oeste de Pureza Canelo».

         12:00. Eugenio Fuentes (Novelista). «Tanatomóvil».

         12:30 José Ramón Alonso de la Torre. (Escuela de Arte Dramático de Extremadura). «La Raya, ese resorte creativo».

         16:30. Ponencia. Antonio Sáez Delgado (Universidad de Évora). «Portugal a la vista».

         17:00. Ponencia. Enrique García Fuentes (IES Castelar de Badajoz). «Las aulas literarias: balizamiento extremeño para la literatura hispánica en el siglo XXI».

         17:45. Ponencia. Javier Rodríguez Marcos (Diario El País). «De periferias y centros literarios».

         18:15. Espacio de memoria. Julián Rodríguez. Participan: Javier Rodríguez Marcos, Juan Luis López Espada y Antonio Sáez Delgado.

         19:00. Mesa redonda Conclusiones. Coloquio público. Extremadura, espacio de creación. Las letras en la España vaciada. Oeste, frontera y periferia. Pureza Canelo, Eugenio Fuentes, Antonio Sáez Delgado, José Ramón Alonso de la Torre. Modera: Guadalupe Nieto Caballero.

viernes, 13 de agosto de 2021

A bocanás el aire trae cien años

 

A BOCANÁS EL AIRE TRAE CIEN AÑOS.

¡ANDA, VERIGUA TÚ ESO!

Andrés Parejo Sosa

Guareña, autoedición, 2021, 101 págs.

    Andrés Parejo Sosa (Guareña, 1965) es profesor de secundaria y profesor asociado de Universidad. Como coordinador de la revista Plata, publicó entrevistas hechas a creadores como Joan Margarit, Pablo Guerrero o Santiago Castelo. Aficionado a la fotografía y a las Artes Plásticas, es autor de poemas, ensayos y artículos de pedagogía. Pero Parejo Sosa también es un concienzudo investigador de la vida y obra de Luis Chamizo, como lo prueba un trabajo anterior: “1921, el mejor año posible para El Miajón y para Chamizo”. Coincidiendo con el centenario de la publicación de la obra más conocida del poeta, ve la luz, en una autoedición muy cuidada, este libro, soporte para conferencias y coloquios, en el que se extracta, con numerosas ilustraciones, la información contenida en el ensayo: las relaciones personales del escritor, su evolución desde el modernismo al regionalismo, el contexto regional y nacional en que creó toda su obra, la acogida crítica de su primer libro, su correspondencia con otros escritores, las circunstancias en que logra que el pintor Victorio Macho le entregue un dibujo para la portada de su libro (que repetirá en otras obras), el éxito del libro en Hispanoamérica o la relación de actores y actrices que recitaron sus poemas. Tal vez uno de las aportaciones de mayor interés sea el hallazgo de unas primeras composiciones no recogidas después en libro y que tampoco aparecen en la edición de su obra completa. Reproducimos uno de estos uno de estos textos encontrados por el estudioso, de trazo dócilmente modernista, aparecido en Diario de la Mañana (21 de febrero de 1919).

 

SONETO

Ya no dan ni una rosa los rosales

del vergel que a tu paso florecía,

ni reza el surtidor su letanía

jocunda de prístinos madrigales.

 

Ya no devana ensueños orientales

de oro y azul mi loca fantasía,

y, tristemente, llora la poesía

el éxodo de un mundo de ideales.

 

!Mujer que al cielo dirigiste el vuelo

siguiendo fiel la voluntad del Cielo!

Por haberme rendido tu hermosura

 

sin el vago temor que el vulgo malve,

por haberme querido con locura,

por haberme besado, Dios te salve.




martes, 10 de agosto de 2021

Alfonso Trajano

DE LUZ Y SOMBRA

ALFONSO TRAJANO

 Antonio María Flórez

Don Benito, ACEM. La Cigüeña de Cristal, 2021, 194 págs.


   Hijo de madre extremeña y padre colombiano, Antonio María Flórez (Don Benito, 1969) pasa su infancia en Marquetalia (Colombia), pero recibe su formación académica de grado medio en los centros docentes de Don Benito. Circunstancias biográficas posteriores le han llevado a alternar estancias en Colombia y España, lo que lo ha convertido en privilegiado testigo del panorama cultural de los dos países.

 

   Además de varios ensayos (como Dalí. El arte de escandalizar, 2004 o Transmutaciones. Literatura colombiana actual, 2009), Cuentos de ida y vuelta (2020) y numerosas colaboraciones en obras colectivas (antologías de cuento y de poesía, revistas…) ha publicado hasta el momento los siguientes libros de poesía, galardonados con premios de reconocido prestigio: El círculo cuadrado (1987), En cámara lenta, junto con el escritor Flobert Zapata (1989), Epigolatría (1993), ZOO (poemillas de amor antiecológicos) (1993), El bar de las cuatro rosas (1995) y Antes del regreso (1997). A este libro le siguieron títulos como El arte de torear (2002),  Desplazados del paraíso (premio nacional de poesía “Ciudad de Bogotá” de 2003, publicado ese año en Colombia y luego en España en 2006), Marquetalia (Un pueblo que rabia) (2003), Corazón de piedra (2011), Tauromaquia (Antología Trema) (2011), Bajo tus pies la ciudad (2012), Sabe que su mirada (2014), Lamuerte de Manolete. Crónica en escena (Don Benito, 2014), En las fronteras del miedo (2013, finalista del premio nacional de poesía del Ministerio de Cultura de 2015) y Sueños eróticos de un adolescenteempedernido (2016). Como narrador, ha publicado sus relatos en antologías como Cuento caldense actual (1992), Estrechando círculos (1999), La narración corta en Extremadura (2000) y Ficciones (2001). En 2018, la editorial De la Luna libros publicó un volumen de relatos, Desde entonces vivo para el dolor.

   Ahora, la institución cultural ACEM publica De luz y sombra. Alonso Trajano (Mérida, 1895 – Campanario, 1938) es un estudio, que podemos considerar definitivo, sobre uno de esos creadores víctimas de la Guerra Civil (en su caso, víctima de ambos bandos) olvidados más tarde durante los interminables años de posguerra y dictadura. Perfectamente documentado, el estudio recompone la biográfica de este pintor y fotógrafo (y dibujante y caricaturista), atendiendo, en un segundo bloque, al contexto regional y nacional en los que creó su obra, todo ello ilustrado por numerosas imágenes de su producción artística. Puesto que su figura es por completo desconocida hoy, reproducimos un de los textos de solapa que narra de  modo sucinto su trayectoria (y un par de fotografías de sendas obras).

 

   “Alfonso Trajano fue uno de los artistas extremeños más importantes de la primera mitad del siglo XX. Salió a temprana edad de su casa embarcándose por los caminos del mundo en un sinfín de aventuras y tareas que lo hicieron estudiante de artes, actor, motociclista, torerillo, violinista, dandy; en definitiva, artista. Vivió en Madrid en los tiempos de la Primera Guerra Mundial y la Postguerra inmediata. Allí coincidió y tuvo trato con algunos de los más importantes intelectuales y artistas españoles de la época y se puso a tono con las vanguardias: José Francés, Bujados, Vázquez Díaz, Palencia, Alberti, Montero Alonso, Solana, entre otros.

   Trajano no sólo destacó como agudo retratista y solvente fotógrafo, sino que sus incursiones en la pintura y el dibujo le abrieron un lugar preeminente en la plástica extremeña de los convulsos años de la dictadura de Primo de Rivera y la Segunda República. Expuso en Extremadura con frecuencia, en Sevilla y Madrid e, incluso, en Nueva York. Y no podemos desdeñar, tampoco, sus apariciones como ilustrador y articulista en varios medios regionales y nacionales. Tuvo, además, una relación cercana y fluida con los más prestantes artistas, políticos e intelectuales de la región en aquellos años. La Exposición Iberoamericana de Se-villa de 1929 vino a significar el momento culminante de la expresión de la cultura extremeña de la época; y ahí estuvo Trajano con sus fotografías y pinturas, confirmando el lugar significativo que, pese a su juventud, ya ocupaba en el panorama artístico regional. Pero antes ya había obtenido valiosos reconocimientos como su participación en el V Salón Nacional de Humoristas de 1919, en el Salón de Otoño de Madrid de 1920, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1926, en la Exposición de Artistas Extremeños en el Palacio de Bellas Artes de Sevilla de 1927, en la Exposición de Dibujantes Españoles de Nueva York en 1927, la Medalla de Oro que obtuvo en la Exposición del Ateneo de Cáceres en 1927, entre otros muchos eventos”.