lunes, 13 de febrero de 2023

De Madrid a Lisboa

DE MADRID A LISBOA

(Impresiones de un viaje)

Nicolás Díaz y Pérez

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col Rescate, 2023, 389 págs.

Edición, introducción y notas de César Rina y Àlex Tarradellas.

   César Rina Simón (Cáceres, 1986), doctor en Historia, es actualmente profesor en las universidades de Extremadura y Nova de Lisboa. Se ha especializado en los procesos de nacionalización en la Península Ibérica, la frontera hispano-portuguesa y los mecanismos culturales de legitimación del poder en las sociedades modernas. Es autor de varias monografías, entre las que destacan: Los imaginarios franquistas y la religiosidad popular (Premio Arturo Barea, 2015); lberismos (Premio Enrique Fuentes Quintana, 2016) o Imaginar Iberia (2020). Ha traducido al castellano obras de Antero de Quental y Oliveira Martins.

   Licenciado en Humanidades, Álex Tarradellas (Barcelona, 1982) ha dedicado buena parte de su trayectoria intelectual a la traducción: junto con Rita Custódio, ha vertido al portugués autores catalanes como Josep Pla, Mercé Rodoreda o Joan Margarit, y otros como Cristina Rivera Garza o Valeria Luiselli. Ha traducido al castellano al angolano José Luandino Vieira y la mozambiqueña Paulina Chiziane. Forma parte de diferentes consejos editoriales y de revistas culturales y literarias; junto a Rita Custódio es autor también de varias guías de viaje sobre Portugal en general y Lisboa en particular.

   Ahora, la Editora Regional de Extremadura publica De Madrid a Lisboa de Nicolás Díaz y Pérez (Badajoz, 1841 – Madrid, 1902), cuya vida y trayectoria profesional trazan en un estudio riguroso César Rina y Álex Tarradellas. Inquieto y emprendedor, Díaz y Pérez se embarcó en innumerables empresas culturales como la fundación de periódicos republicanos, el liderazgo de logias masónicas, la conspiración antiborbónica y el cultivo de varios géneros literarios (poemas, novelas) y libros de historia, muchos de los cuales tuvieron como tema Extremadura: “Historia de Talavera la Real (1875); De Madrid a Lisboa (1877); Baños de Baños (1880); Catálogo de los objetos, libros y documentos de la provincia de Badajoz (1883); Influencia de Extremadura en la literatura española (1883); López de Ayala y Moreno Nieto (1883); Diccionario Histórico-Biográfico de extremeños ilustres (1884) —su obra más ambiciosa, tanto en extensión como en calado, iba a ser prologada por José Moreno Nieto pero falleció y se le encargó la apertura a Francisco Cañamaque—; Extremadura, sus monumentos y artes, su naturaleza e historia (1887); El Plutarco extremeño (1890) —obra destinada a las escuelas extremeñas, un resumen y selección del Diccionario Histórico-Biográfico con un perfil regionalista—; Reseña histórica de las fiestas celebradas en Badajoz (1899), entre otras, así como un sinfín de artículos en prensa” [Introducción, p. 17]. Reproducimos un fragmento del capítulo XXV (“De Mérida a Badajoz”)

 

   “Atónitos, con la boca abierta, dibujando Scott en su álbum, apuntando yo en mi libro de viajes, contemplamos, cerca de los colosales acueductos, que sobreviven a una posteridad de veinte siglos, el soberbio arco triunfal de sillería cortada, erigido por los emeritenses en honor a Trajano, benemérito español revestido de la púrpura imperial, que realizó su entrada en Mérida, al regreso de la brillante campaña de la Dacia, territorio sometido a Roma por sus invictas legiones.

   Al lado de aquel famoso arco triunfal, el hombre parece pequeño, porque aún se duda si aquel monumento es obra suya. Yo miraba aquella mole y le decía a Scott:

            —Buena portada de casa.

   Y el inglés me respondió secamente:

            —Para cuando los católicos edifiquen otra vez el cielo.

   Recorrimos unas cuantas calles, y vimos la hermosa columnata del templo de Diana, bajo cuyas bóvedas el pueblo pagano aplacaba con humanos sacrificios las iras de la Diosa, siempre venerada, como la que más, entre la multitud de Diosas que componían la animada teogonía de los romanos.

  Corrimos al extremo Norte para contemplar los ya casi perdidos fragmentos de argamasa y hormigón, donde se asentaba otra mansión religiosa consagrada a Júpiter; y en el Sudoeste se eleva a los aires las moles gigantescas del gran Circo, anfiteatro destinado a los espectáculos, en cuya arena los gladiadores luchaban, espada en mano, hasta perder la vida o arrancarla de sus adversarios. ¡En aquel círculo rodeado de escalinatas y arquería, cuántas víctimas sacrificadas a la barbarie! Los verdugos destrozaban el cuerpo de los malhechores y de los neófitos cristianos; las fieras, los feroces  leones de Numidia, los bravos leones del desierto, ensagrentaron en más de una ocasión sus garras, clavadas en las entrañas de un ser humano”. [pp. 243-244].

 

domingo, 12 de febrero de 2023

Versus valeoris da nosa fala

VERSUS VALEORIS DA NOSA FALA

OBRA POÉTICA MAÑEGA

Domingo Frades Gaspar

Mérida, Editora Regional de Extremadura, Serie Rescate, 2023, 355 págs.

Edición  y traducción de Ana Alicia Manso y Xosé-Henrique Costas González

   Ana Alicia Manso Flores (Valverdi du Fresnu, 1990) es doctora en Lenguas y culturas (área de Lengua española) por la Universidad de Extremadura. Ha trabajado en el grupo de investigación "El habla en Extremadura", en cuyo marco realizó su tesis sobre el léxico de la Fala. Sobre este tema ha realizado comunicaciones y publicado diversos artículos. Ha impartido cursos organizados por la E01 de Cáceres y los CPR de Hoyos y Cáceres para la formación de profesores sobre esta lengua. Actualmente es profesora-lectora de español en la Universidad Estadual Paulista (Araraquara, Sáo Paulo) de Brasil.

   Xosé-Henrique Costas (Vigo, 1962) es catedrático de Filología Gallega de la Universidad de Vigo especializado en dialectología gallega y en sociolingüística de las lenguas minorizadas, ha publicado más de 80 libros y artículos científicos. En 1991 llegó al Val do Ellas, conoció a Domingo Frades y se enamoró de las variedades lingüísticas de esta tierra. Desde hace 30 años ha investigado sobre el valverdeiru, lagarteiru y mañegu, sobre los que ha dirigido siete trabajos académicos y ha publicado más de veinte artículos especializados, quince capítulos de libros y tres libros, además de haber pronunciado numerosas conferencias en congresos y foros universitarios europeos y americanos.

   Estos son los estudiosos que publican ahora en la colección Rescate de la Editora Regional de Extremadura, en edición bilingüe, Versos valeoris da nosa fala, que recorre la vida y obra de Domingo Frades Gaspar (San Martín de Trebellu, 1936-2023), primer valedor de la fala desde hace cincuenta años, cuando empezó a publicar sus poemarios y estudios lingüísticos e históricos. Domingo, Mingus, fue promotor y redactor del «Manifestu dos Tres Alcaldis», del 3 de agosto de 1993; cuando representantes de Os tres lugaris en aquella época, demandaron públicamente reconocimiento y protección para el mañegu, lagarteiru y valverdeiru, las tres variedades del valle vertebrado por el río Ellas y enclavado, a su vez, en la vertiente suroccidental del monte Xálima. A Mingus le debemos también la celebración de las primeras ediciones del «Día da Nosa Fala» en los años 1992, 1993 y 1994. Ha promovido activamente la fundación de las asociaciones «Amigus de San Martín», «Amigus de As Ellas i du sei castelu», y, por supuesto, de «Fala i Cultura», de la que sería su primer presidente. También ha contribuido a la celebración de varios congresos sobre la Fala en Valverdi y Cáceres, con notable presencia de autoridades, lingüistas y especialistas de diversas universidades y países europeos. Tras un estudio introductorio se reproducen, también en edición bilingüe, tres poemarios inéditos (Guixiarrus… Laveiras, Ditus i feitus, Versus de un verán y, Callejeru mañegu) y algunos poemas sueltos. Reproducimos una composición del segundo libro en que el sujeto lírico evoca viejos juegos tradicionales infantiles.

 XIUGAL

Estábamus sentaus baxu os portais

unhus cuantus amigus do mei tempu

i nos ríamus pensandu en tantu inventu

cumu féiamus cuandu éramus dagais.

 

Un idía: «¿A qué nun vos acordais

de aquel carru de robli que correndu

era o amu?». Idía otru: «Ló aquel ferru...

¡mancu pinchalagartus, é verdais!».

 

Chitu, chancus, fincachas i demais

xiugus de antis, que tíñamus que fel

porque en casa naidi daba pa máis.

 

Pa poel divirtilsi era mestel

axivalsi i buscalsi as amistais.

Hoxii en día la nun sabin nin perdel.

 

 

JUGAR

Estábamos sentados bajo los soportales/ unos cuantos amigos de mi tiempo/y reíamos pensando en tanto invento/ como hacíamos cuando éramos jóvenes.// Uno decía: “¿A que no os acordáis/ de aquel carro de roble que corriendo/ era el amo?». Decía otro: »Y aquel hierro.../¡manco pinchalagartos; es verdad!».// Chito, zancos, hinque y demás/ juegos de antes, que teníamos que hacer/porque en casa nadie daba para más // Para poder divertirse era menester/ ayudarse y buscarse las amistades./ Hoy en día ya no saben ni perder. 

 

Tomás Sánchez Santiago en Don Benito






  

   Imposible reducir a un resumen el contenido de las dos extraordinarias ponencias que Tomás SánchezSantiago impartió en su visita al Aula Literaria Guadiana de Don Benito. Por la mañana del viernes, el escritor habló a un nutrido grupo de alumnos de Bachiller de los IES Cuatro Camino y Donoso Cortés acompañados de sus profesoras sobre la  importancia de mantener una actitud crítica ante cualquier  mensaje llegado de exterior, de la lectura como elemento formativo sin desdeñar otras fuentes de información actuales, la confesión de ciertas lecturas seminales para él (La isla del tesoro, la poesía de Claudio Rodríguez, los relatos de Cortázar…) o la admiración hacia esas figuras de ficción femeninas (como Antígona o la Areúsa de La Celestina) que defendieron hasta el final su autonomía y su libertad personal. Por la noche, en una intervención abierta al público, el escritor leyó sus composiciones en verso y prosa entre lúcidas reflexiones sobre los motivos preferencias de su escritura (la defensa de la alegría, la atracción por “lo que no ocupa lugar”, por la cotidianidad y por el poder creativo y metafórico de la lengua coloquial de las gentes sencillas) en lo que fue una clase magistral más de literatura. Las fotografías son de Natalia Blanco y de Elías Moro.



lunes, 6 de febrero de 2023

Tomás Sánchez Santiago en el Aula Guadiana



   Tomás Sánchez Santiago (Zamora, 1957).  Poeta. Su poesía completa hasta 2019 se reunió bajo el título Este otro orden. Es también autor de dos narraciones: Calle Feria (Premio Ciudad de Salamanca) y Años de mayor cuantía (Premio Tigre Juan y Premio de la crítica de Castilla y León). Sus diarios se recopilaron en el volumen El murmullo del mundo (Trea, 2019) y sus artículos periodísticos en dos volúmenes: Salvo error u omisión y Cerezas en el escondite. El volumen Abordajes recoge una miscelánea de intervenciones suyas sobre asuntos diversos. Se ha ocupado con estudios y ediciones críticas de autores y artistas como Julio Verne, Bécquer, Claudio Rodríguez, José Ángel Valente, Antonio Gamoneda, Aníbal Núñez, Delhy Tejero o Baltasar Lobo. De reciente aparición es La belleza de lo pequeño (Eolas, 2022). Actualmente mantiene su sección mensual “Los Cuadernos Pálidos” en la revista digital El Cuaderno junto a fotografías de la artista Encarna Mozas.

domingo, 5 de febrero de 2023

Nebrija y Extremadura


NEBRIJA Y EXTREMADURA

Dionisio A. Martín Nieto

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Estudio, 2022, 83 págs.

Carpeta de ilustraciones de Raulowsky

    Dionisio Martín Nieto (Cáceres, 1966) es licenciado en Geografía e Historia y en Filología Románica. Profesor en el I.E.S. Puerta de la Serena de Villanueva de la Serena (Badajoz) y presidente de la Federación de Asociaciones Culturales de La Siberia, La Serena y Vegas Altas (SISEVA), es  Académico Correspondiente de la Real Academia de las Letras y las Artes de Extremadura. Autor de una treintena de libros y de numerosos artículos, en frecuentes colaboraciones con Serafín Martín Nieto, Bartolomé Díaz Díaz, Alonso Gutiérrez Ayuso, Bartolomé Miranda Díaz, Agustín Jiménez Benítez-Cano y José María López de Zuazo y Algar. Sus campos de estudio son la orden de Alcántara, en especial la historia y arte de sus territorios, y personajes relacionados con Extremadura como Antonio de Nebrija, Luis de Morales, Nicolás de Ovando, Mariano José de Larra o el Marqués del Vadillo. Ha recibido abundantes reconocimientos a su trayectoria intelectual: Premios CEDER La Serena (2000, 2006 y 2021), Internacional de Investigación Bibliográfica Bartolomé J. Gallardo (2012), Coloquios Campo de Arañuelo (2012), Santiago González (2013), Internacional Foro Jovellanos de Gijón (2018), Internacional Pedro Cieza de León (2018).

   Baulowsky (Badajoz, 1971) es un ilustrador afincado en Extremadura que se inició en la década de los 90 en fanzines y revistas como Espacio/Espaco Escrito, Estudios, La Bellota Mekanica o el periódico cnt. Desde entonces ha ilustrado para el sector editorial, musical y del espectáculo, realizando numerosas artes para libros, cómics, discos, camisetas y carteles. Ha trabajado con editoriales como: Cambridge University Press, Graffito Books, Anselmo Lorenzo, Editora Regional de Extremadura y Amargor, entre otras. Sus trabajos también han sido publicados en diversas revistas como Esquire, Café Racer, Revival o Rev Magazine y expuesto en shows internacionales como Wheels & Waves, Motorbeach, Oil&Ink o Lisboa Arte y Moto. En los últimos años ha desarrollado ilustraciones para diversos proyectos de arte urbano desde Asociación segundoasalto.org. Es editor cofundador de la revista de fotografía Highwa y Star Zine. Camarón, dicen de mí (Ed. Desacorde) es su ultima novela gráfica, con ella rinde homenaje a Camarón de la Isla en el 30° aniversario de su muerte, pero también a sus raíces vinculadas al barrio pacense de la Plaza Alta, lugar de referencia del flamenco.

   Aparecido en el quinto centenario de la muerte de Nebrija, el presente trabajo traza un recorrido biográfico del humanista sevillano por las ciudades en que dejó su huella (Sevilla, Salamanca, Alcalá de Henares), pero de modo especial por las ciudades extremeñas en las que vivió (Alcántara, Brozas, Villanueva de la Serena, Zalamea de la Serena) como estudioso en diversas disciplinas en la corte renacentista de don Juan de Zúñiga. El trabajo, rigurosamente documentado, se cierra con una sucinta biografía de sus descendientes. Reproducimos un fragmento que documenta su estancia en Zalamea y una de las ilustraciones.

    “El manuscrito que hemos consultado es una copia de 1732 que perteneció a Vicente Barrantes y luego a Antonio Rodríguez-Moñino, cuyo legado se conserva en la Biblioteca Pública de Cáceres. Moñino cortó en su transcripción el desatino del clérigo ilipense que tomaba a Antonio de Nebrija por natural de Zalamea. Ponemos nuestra transcripción de la copia de Cáceres, con la acentuación modernizada:

   ‘A las espaldas de la fortaleza a la parte de levante adonde dicen el Postigo, están las casas de el ynsigne y zélebre Maestro Antonio de Lebrija, natural de Zalamea, Honra de nuestra España, por haber dado no solo en ella, sino en las provincias más remotas luz a la lengua latina, y a las buenas letras. Tiene la portada de cantería, con canes (Moñino leyó erróneamente cañas) y arco de lo mismo, y encima de ella una ventana de molduras de buena obra. Vive en ella hoy Christóval Romero Hollero. Dé(v)ese estimar con estremo por haber vivido en ella tan ynsigne varón. Compuso en ella el Arte de Gramática, el Bocabulario, que dedicó a don Juan de Zúñiga último maestro de Alcántara, a quien servía. Compuso aquí también otros muchos libros, y en particular el erudito Commento de Pedro Mártir de Anglería, escelente poeta patino (sic por latino), cuyas obras dio a luz Antonio de Lebrija, sin? estaba en esta villa don Juan de Zúñiga, otros escelentes varones en todas_____ [en este hueco que aparece en el documento consultado ponía "sciencias" según la versión de Moñino] a Basurto judío, grande astrólogo; al bachiller Carbajal cavallero jurista insigne. Al Doctor de la Parra, famoso médico. Y al Maestro Santo Domingo singular teólogo que hizo edificar los templos que ai en Zalamea. Y ha Solórzano Maestro de Capilla, el mayor músico de aquellos tiempos, si bien con el achaque de todos los que profesan esta Arte’”. 


 

 

martes, 31 de enero de 2023

Carlos Medrano en Don Benito




    La pasada semana visitó Don Benito en el curso de las actividades del Aula Guadiana en el presente curso académico Carlos Medrano (Salamanca, 1961), profesor de enseñanza secundaria y autor de una notabilísima trayectoria poética aparecida dentro y fuera de Extremadura. En  una intervención abierta al público en la Casa de Cultura y en otra ofrecida a los alumnos de bachiller del IES Donoso Cortés y el IES Cuatro Caminos, el poeta repasó su obra desde los libros de juventud aparecidos en la colección Alcazaba de la Diputación pacense hasta su último poemario (Entorno claro) publicado en 2021 por la Editora Regional de Extremadura. Acompañando la recitación con lúcidos comentarios sobre la génesis de cada composición, Carlos dio dos excelentes clases de literatura con reflexiones como esta: “En su logro, la palabra más pura es la que nace del silencio y al respetarlo lo integra. La poesía más vulnerable y primordial reconoce a su vez su insuficiencia. En su interior aspira a la plenitud lograda por música. No otra cosa es la lírica cuando no olvida la belleza ni su relación con la fuente de sí misma en las cosas. La poesía es -a la vez y también- una de las vías de encuentro con la totalidad interrumpida, accesible por tanto al leerla o escribirla, y esa disposición al dirigirse a ella es lo que importa. (“Unas líneas a modo de poética”).

lunes, 16 de enero de 2023

Carlos Medrano en el Aula Guadiana



   Carlos Medrano nació en Salamanca en 1961. Su vida ha transcurrido entre Extremadura -su tierra de formación vital y literaria-, Valladolid y Mallorca, donde reside desde los años 90. Es licenciado en Filología Hispánica (que cursó entre Valladolid y Cáceres) y ha sido hasta hace poco profesor de lengua y literatura en secundaria. En una primera etapa juvenil y universitaria publicó los siguientes libros: Corro (Alcazaba, Badajoz, 1987), Las horas próximas (Alcazaba, Badajoz, 1989). También otros cuadernos o plaquettes como A lo breve (La Centena, Editora Regional de Extremadura, 1990), Imágenes, encuentros (POEMAS, Proyectos Originales Ediciones Marginales Anómala Sociedad, Valladolid, 1996) y participó en algunas antologías como Abierto al aire (1971-1984) (Editora Regional de Extremadura, 1984), coordinada por Ángel Campos Pámpano y Álvaro Valverde, o Diez años de poesía en Extremadura (1985-1994) (Ayuntamiento de Cáceres, 1995), al cuidado y estudio de Miguel Ángel Lama. Y el cuadernillo de su participación en el Aula de literatura de Navalvillar de Pela (1996). Tras varios años de silencio, en septiembre de 2010 abrió el blog isla de lápices donde ha ido recogiendo su nueva producción y algunos textos anteriores, acompañada a veces de algunos comentarios cercanos al diario y la reflexión literaria. De este fondo ha ido apareciendo en papel Donde poder volver (Vberitas, Don Benito, 2016), una muestra de poemas del blog; el libro de haikus enlazados Entorno claro (Editora Regional de Extremadura, 2021); o lo seleccionado para una antología de poetas vallisoletanos, Sentados o de pie, 9 poetas en su sitio (Fundación Jorge Guillén, Valladolid, 2013) y la colaboración para el nº 11 de la revista Suroeste. De lo compartido en el blog queda dar orden y composición a algún libro más ahí latente. Junto a Juan Ricardo Montaña ha colaborado en el libro homenaje a Santiago Castelo Aire por aire (Vberitas, 2015), y ha coordinado el dedicado a Ángel Campos Pámpano Recobrada memoria (Vberitas, 2022).

Extremamour

EXTREMAMOUR

Fotografías y poemas a Extremadura

Álvaro Valverde y Patrice Schreyer

Mérida, Editora Regional de Extremadura, 2022, 85 págs.

Prólogo (“Cruzar puertas” de Jorge Cañete

Epílogo (“La Extremadura de Extremamour”) de Álvaro Valverde. 

   Extremamour es un proyecto de Jorge Cañete que reúne a dos creadores singulares, el pintor suizo Patrice Scheyer y el escritor Álvaro Valverde. Álvaro Valverde (Plasencia, 1959) ha publicado, entre otros, los libros de poesía Las aguas detenidas, Una oculta razón (Premio Loewe), A debida distancia, Plasencias, Ensayando círculos, Mecánica terrestre, Desde fuera, Más allá, Tánger y El cuarto del siroco (Premio «Meléndez Valdés» al mejor libro publicado en 2017 y 2018), los cinco últimos en la colección Nuevos Textos Sagrados de Tusquets. Es autor de dos novelas (Las murallas del mundo y Alguien que no existe), un libro de artículos (El lector invisible), uno de viajes (Lejos de aquí) y otro de diarios (Porque olvido. Diario 2005-2019). También de las antologías Un centro fugitivo, con selección y prólogo de Jordi Doce (con el que codirige la colección Voces sin tiempo de la Fundación Ortega Muñoz), Álvaro Valverde. Antología poética (1985-2015), con ilustraciones de Esteban Navarro, y Enclave (Poemas del molino), 2022. En la actualidad es crítico de poesía de El Cultural y colabora con asiduidad en las revistas Turia, Clarín y Cuadernos Hispanoamericanos.

   Patrice Schreyer es fotógrafo desde hace más de veinte años. Fue durante sus excursiones por las montañas suizas donde descubrió su pasión por el octavo arte. Su enfoque artístico es a veces cercano a la abstracción, fuertemente expresivo y contrastante, a menudo oscuro. El artista mezcla paisajes naturales y "paisajes interiores". Dondequiera que va, intenta cada vez compartir su universo personal con una rara sensibilidad. Su obra combina un fuerte esteticismo con una elegancia arraigada en la sobriedad del claroscuro. La fuerza de las imágenes de Patrice Schreyer reside en su capacidad para resaltar de forma muy legible la esencia de los paisajes, hasta el más mínimo detalle. Esta atención al detalle le da a las imágenes del artista una gran coherencia. Numerosas exposiciones en Suiza han presentado su trabajo y sus fotografías embellecen las embajadas suizas en Túnez y París.

   El resultado es un conjunto de 68 fotografías de nuestra región (de su naturaleza, de sus localidades, de interiores) acompañadas cada una de ellas de un dístico de Álvaro Valverde compuesto bajo la impresión de las imágenes “de inmediato, sin dar pie a la reflexión. Sin premeditación”. Tanto las fotografías como los versos “no buscan reflejar el lujo, ya sea natural o elaborado, sino más bien reflejar una realidad sencilla, básica, cercana”. Humildes hierbajos, piedras milenarias, campos abandonados, dehesas interminables, árboles retorcidos, celdas conventuales, aguas remansadas… Y todo en medio de una soledad que estremece. Sin figuras humanas. Sin gente” (“La Extremadura de Extremamour”, p. 85). Junto con una exposición que ha podido contemplarse en varias localidades de dentro y fuera de la región, contamos ahora con este libro, cuidadosamente editado, que reúne imágenes y palabras singularmente hermanadas. Reproducimos una de las composiciones. 


 

miércoles, 11 de enero de 2023

Madre

MADRE

Virginia Campón Pérez

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Escena Extremeña, 2022, 182 págs.

Trad. al portugués de Inmaculada Carmona y Jesús Crespo González

   Virginia Campón, nacida en Cáceres, es actriz y dramaturga. Doctorando en Lenguas y Culturas por la Universidad de Extremadura, Máster de Estudios avanzados de teatro (UNIR) y Licenciada en Humanidades, estudió interpretación en la ETYDEX de Extremadura. Está también diplomada en Locución y doblaje por el Instituto del cine de Madrid, y ha participado en diferentes montajes teatrales del ámbito nacional e internacional. Como dramaturga, ha escrito obras como La Tumba de Antígona; La noche de las Mariposas (Premio FATEX), Gris, La muerte de los peces (Premio Calamonte Joven) o La Habitación (Premio mejor autor extremeño); es también autora de Edén 2020, publicada en la Revista digital Sentido Figurado; así como del monólogo Sueños, publicado en la revista semestral Estreno; ha participado en "50 voces contra el maltrato", y firma también Fantasmas, obra breve incluida en la dramaturgia Un minuto de Justicia, publicada en 2019.

   Cuenta con un importante número de reconocimientos, como el X Premio de Textos teatrales de Autor Extremeño, FATEX, 2018, por la obra Madre. Desde el 2019 pertenece al V Laboratorio Rivas Cherif. Debe destacarse su labor como autora y directora del texto Fantasmas de Agua, estrenada en octubre del 2019 dentro de la 42° edición del Festival de teatro contemporáneo de Badajoz y representada en el Ciclo de Mujeres creadoras en El Gran Teatro de Cáceres; actualmente está programada en la MAE de Extremadura y en gira internacional. Ha recibido el segundo premio Reinventando Europa de Europa Direct, con la obra El anillo de Ravensbrück en 2020. Con esta obra, una dura instantánea de las relaciones filiales, del peso de la culpa y de la responsabilidad, publicada en edición bilingüe en español y portugués„ Virginia Campón alcanzó el Premio de Textos Teatrales de autor extremeño-FATEX 2018, convocado por la Federación de Asociaciones de Teatro de Extremadura. Reproducimos un monólogo de la madre llevada por su hijo a una situación límite. 

“Madre está sentada en el sofá.

1

   Una madre tiene la obligación de defender a sus hijos... Siempre lo he hecho. Desde que eran pequeños, he tenido cuidado de ellos. De que no les pasara nada: en casa, en el colegio... Pero no se les puede proteger de la vida, de la sociedad, del mundo...

   José Manuel, siempre fue un niño difícil, era travieso y no le gustó nunca estudiar. Con dieciséis años empezó con sus trapicheos y yo prefería mirar para otro lado. Mientras que no lo metieran en la cárcel... Además, nunca había hecho daño a nadie. Eran pequeños robos y cosas de drogas... Nuestro barrio es... ¿cómo lo llaman? (Piensa). "Marginal". Yo digo pobre y sin recursos. Todos los muchachos están en lo mismo, pero no son malos chicos, es que no tienen salida.

   Para mi hijo la cosa se complicó cuando le detuvieron y tuvo que cumplir condena. Le robó a una pareja de ancianos y no se le ocurrió mejor cosa que "pinchar" al viejo para que le diera el número de la tarjeta de crédito. Casi lo mata, pero fue un accidente. No es que lo esté defendiendo, es que se le fue de las manos. Lo metieron unos meses en la cárcel y después lo sacaron. Volvió muy cambiado. En vez de rehabilitarle, creo que la condena lo sumió más en ese mundo. Estaba distante, como si fuera otro. Nunca ha querido hablar de eso. Aunque me decía que lo había dejado todo, yo sabía que seguía con sus chanchullos y líos. Nunca me he metido demasiado en su vida. Pero después de aquello, creo que me distancié más de él. Quizás fue culpa mía, pero no sabía qué hacer. Le despreciaba por lo que había hecho y solo quería que se fuera lo más lejos posible de esta casa. Me daba lo mismo donde consiguiera el dinero, si no venía a dormir, mejor. Lo único que no quería eran más problemas, su vida me daba lo mismo. Mientras que no volverá a hacer daño…”. [pp. 17-18].

 

domingo, 8 de enero de 2023

Temperamentos básicos

TEMPERAMENTOS BÁSICOS

Tente Garrido

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Geografías, 2022, 86 págs.

Epílogo de Felipe Rodríguez Pérez

   Tente Garrido es Diplomado en Pedagogía Terapéutica, Graduado en Educación Primaria, Diplomado en Literatura Creativa/Narrativa por la Escuela Universitaria de Artes TAI y en la actualidad ejerce como maestro de lengua portuguesa en Valverde del Fresno (Cáceres). Autor de Glory Hole (Vitruvio, 2021), seleccionado entre los mejores libros de poesía del año 2021 por la Asociación de Editores de Poesía (AEP), así como poemas y relatos en diversas revistas y fanzines. Vinculado al mundo de la música, es letrista del grupo de punk-rock Antikracia. Ahora la Editora Regional de Extremadura publica Temperamentos básicos que agrupa las composiciones en cuatro bloques (“Melancólico”, “Flemático”. “Sanguíneo” y “Colérico”, con dos poemas de apertura y cierre, “Preámbulo” y “Recapitulación”) marcado tanto por la tradición clásica como por las manifestaciones contemporáneas, en especial la música, con referencias expresas a Leonard Cohen (“There is crack in everything, that’s how the light gets in”), David Bowie, J. J. Cale, Kurt Cobain, Jame Douglas Morrison, Bob Dylan o Tom Waits. “Cada poema –considera el autor del epílogo- es una luz sinuosa, neón, que atrapada con las manos ilumina el espacio en todas las direcciones de la noche, por las cuatro sustancias vitales, los temperamentos, y construye una bóveda de la vida como un refugio” [p. 85]. Reproducimos una composición del tercer bloque (“Sanguíneo”).

 

PAJARITAS DE PAPEL

Pajaritas de papel

Revolotean silbando

En la escalera.

 

El cuarto en penumbra.

La casa en penumbra.

En el balcón nada florece.

 

La primavera entra a oscuras

Por las ventanas abiertas de par en par,

Postigos que nunca se cierran,

Se desliza por mi cuerpo

—Sierpe siempre siempre sierpe—

Mientras yo

Tumbado boca abajo

Observo con devoción como

Todas y cada una de tus bragas

Gruñen bordadas

Desde el radiador.

 

Todo espera tu vuelta.

Cada objeto de la casa

Ha hecho una tregua

Mientras dura tu ausencia.

Se ha parado el reloj.

El mundo se ha parado

Y yo parezco flotar sobre el colchón.