Dices

DICES

Eduardo Moga

Madrid, Los Papeles de Brighton, 2026, 69 págs.

Nota prologal del autor

“La boca de la conciencia”, de Rafael Mammos

   Poeta, traductor y crítico literario, Eduardo Moga (Barcelona, 1962) es licenciado en Derecho y licenciado y doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona. Es también diplomado en Estudios Avanzados por la Universidad de Barcelona; diplomado en Función Directiva (Área Gerencial) por la Escuela de Administración Pública de Cataluña; y Máster en Administración Pública por ESADE-Universidad Ramon Llull (Barcelona). Como poeta, es autor de los libros Ángel mortal (1994), La luz oída («Premio Adonáis», 1996), El barro en la mirada (1998), Unánime fuego (1999; 2ª edición, 2007), El corazón, la nada (1999), La montaña hendida (2002), Las horas y los labios (2003), Soliloquio para dos (2006), Los haikús del tren (2007), Cuerpo sin mí (2007), Seis sextinas soeces (2008), Bajo la piel, los días (2010), El desierto verde (2011; 2ª edición, 2012), Insumisión (Premio al mejor poemario del año de la revista Quimera, 2013; Latino Book Award, EE. UU., 2014), Décimas de fiebre (2014), Dices (2014), El corazón, la nada (Antología poética 1994-2014), Muerte y amapolas en Alexandra Avenue (2017), Mi padre (2019), Tú no morirás (2021), Hombre solo (2022) y Poemas enumerativos (202$). Su poesía se ha reunido en tres volúmenes bajo el titulo Ser de incertidumbre (2024). Paralelamente a su labor como poeta, Eduardo Moga ha traducido a Ramon Llull, Frank O’Hara, Évariste Parny, Charles Bukowski, Carl Sandburg, Richard Aldington, Tess Gallagher, Arthur Rimbaud, Billy Collins, William Faulkner, Milton Rokeach y Walt Whitman. Es responsable de las antologías Los versos satíricos. Antología de poesía satírica universal (2001), Poesía pasión. Doce jóvenes poetas españoles (2004), El poeta esteta. Florilegio de poesía pectoral (2010) y Medio siglo de oro. Antología de la poesía contemporánea en catalán (2014).

   Ha publicado, asimismo, el libro de viajes La pasión de escribil (2013), una selección de entradas de su bitácora, Corónicas de Ingalaterra, con el título de Corónicas de Ingalaterra. Un año en Londres (con algunas estancias en España) (2015), y los ensayos De asuntos literarios (2004), Lecturas nómadas (2007), La poesía de Basilio Fernández: el esplendor y la amargura (2011),  La disección de la rosa (2015) y Homo legens (2017(. Ha codirigido la colección de poesía de DVD ediciones desde 2003 hasta 2012. Mantiene el blog Corónicas de Españia. Ha sido, en fin, director de la Editora Regional de Extremadura y coordinador del Plan de Fomento de la Lectura.

   Dices es, como  informa el autor en una nota prologal, su libro más publicado, si bien con sucesivos ajustes a la actualidad (parte del contenido ha pasado en la presente versión a un apéndice) y es también un libro singular, en que los textos del poeta surgen al hilo de declaraciones recordadas de representantes de los partitos políticos españoles (de todos, y todas igualmente desafortunadas: deslices, delirantes manifestaciones ideológicas, burradas lingüísticas...), que contrastan notablemente con el tantas veces insidioso discurso político. Reproducimos uno de estos singulares textos:

   “[El procés] es lo más grave desde 1978. Más grave que Tejero y Milans con los tanques”. Cayetana Álvarez de Toledo y Peralta-Ramos, decimoquinta marquesa de Casa Fuerte.

   ¿Por qué dices que te gustan las palabras, si es a otro a quien le gustan?

   ¿Por qué lees, Eduardo, si otro te ha leído y ha inscrito en su piel los zarpazos de su insuficiencia? ¿Por qué, si su lectura ha sido una demostración de su desafecto?

   ¿Por qué afirmas que quieres a quien te ha empequeñecido?

   ¿Por qué hablas, Eduardo, si careces de boca, y la oba que te asfixia es otro residuo de tu inexistencia, y lo que dices no sale de tu boca, sino de la suya, de una fisura en el tiempo, de una tumba con labios, de un infierno enarboladamente empedrado?

   ¿Y por qué Eduardo? ¿Por qué esta vigilancia sin otra recompensa que la insania, por qué este tesoro de estiércol, esta aliteración sajona, este diptongo creciente, si el nombre es infundado, si el yo no te asiste, si solo te incumbe la coerción?

   ¿Por qué esta enumeración”. [Pp. 37-38].

 

Viaje por el universo literario de Javier Cercas

VIAJE POR EL UNIVERSO LITERARIO DE JAVIER CERCAS

Ángel Manuel Silva Ruiz

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Estudio, 2025, 672 págs.

Prólogo de José Luis Bernal Salgado

   Ángel Manuel Silva Ruiz (Badajoz, 1963) es doctor en Psicopedagogía por la Universidad de Extremadura y doctor en Filología Hispánica por las universidades de Extremadura, Huelva, Jaén y Córdoba. A lo largo de su vida ha compaginado la docencia, que inició en 1986, con una intensa labor crítica y de difusión de la lectura. Ha participado como ponente en congresos y jornadas nacionales e internacionales -desde la Universidad de Extremadura al Congreso Internacional sobre la Narrativa de la Guerra Civil Española, en Salamanca- y ha intervenido en la Universidad de Mayores y en distintas facultades y foros especializados. Colaborador habitual en medíos como El Periódico Extremadura, diario HOY, Cátedra Nova o la Revista de Estudios Extremeños, es autor de los poemarios Hasta luego siglo XX (Cátedra Nova, 2004), Los mensajes perdidos (col. Alcazaba, Excma. Diputación de Badajoz, 015), A medias con el tiempo (Ediciones en Huida, 2017) y De mundos descatalogados (Grupo Editorial Sial Pigmalión, 2024). Ahora la Editora Regional de Extremadura publica en su colección “Estudio” Viaje por el universo literario de Javier Cercas, un recorrido demorado y documentadísimo por la trayectoria literaria del escritor cacereño, incluyendo en ella su labor periodística y su compromiso personal con la realidad de su entorno, de ahí que el estudioso opine, según el prologuista, “en consecuencia, no sólo de literatura sino también de la vida cotidiana que alimenta la literatura. Todo esto plantea una complejidad añadida que Ángel Silva ha sabido poner al servicio de su viaje-lectura por el universo narrativo cercasiano, a saber: que la mirada integradora y cohesionada de la vasta obra del autor cuya evolución y progreso no merman las conexiones y fidelidades que la cosen como conjunto, deben armonizarse con los otros rostros de Cercas: el del periodista, el del profesor e investigador de la literatura y el del ciudadano comprometido”. [Prólogo. Pp. 15-16]. Reproducimos un fragmento del estudio que se refiere a ese panorama literario coherente y plural. 

   “Por  otra parte, las descripciones detalladas o superficiales, las atmósferas seductoras o repulsivas, los contextos acogedores o asfixiantes, kafkianos, los laberintos infinitos por los que Cercas nos anima a circular, la mezcla de géneros y narradores, la imposible labor científica de investigador o el recurso a la historia, el cine, la filosofía, la pintura, la música o la literatura, representan tan sólo indicadores evidentes que cada lector, puede y debe interpretar desde múltiples perspectivas, en función de su lectura personal: ‘[El lector] completa la obra dotándola de un sentido final, un sentido nuevo y distinto en cada caso’. Esta lectura, en ningún caso, puede relegar a un plano insignificante el anhelo sentido por los destinos personajes, la necesidad de todos ellos de ser emprendidos, porque esa es la razón de su existencia literaria; ya que, en el relato de su endeble pequeñez estriba la grandeza de la literatura: ‘La única forma posible de éxito consiste en escribir el mejor libro que puedes escribir, ese libro que antes de terminar de escribir ni siquiera imaginabas que podías llegar a escribir’”. [p. 653].

 

Los colosos

 

LOS COLOSOS

Antología de poesía taurina y de toros de Extremadura

Antonio María Flórez

Don Benito, Imp. Trejo, col. Investigación, nº 3, 247 págs.

Introducción, selección y notas del autor

   Médico, poeta, narrador, ensayista, investigador, articulista y gestor cultural de reconocida trayectoria. De ancestros colombianos y extremeños, nació en Don Benito. Con Desplazados del paraíso fue Premio Nacional de Poesía Ciudad de Bogotá,l 2003; con Bajo tus pies la ciudad (2012), Premio Nacional de Poesía "Euclides Jaramillo Arango" 1999 y con Corazón de piedra y En las fronteras del miedo (2013), finalista del Premio Nacional de Poesía del Ministerio de Cultura de Colombia 2015. De temática taurina ha publicado El arte de torear (2001), Premio del Instituto Caldense de Cultura; Tauromaquia (antología trema) (2011), Sabe que su mirada (2014), Crónica en escena (2015) y Mera sombra (2021). Ha participado de distintas antologías como la Adenda de El siglo de Oro de la Poesía Taurina (2018) y Juan Belmonte el pasmo de Triana (2012) y en revistas como "Papel Salmón" de La Patria. Gran estudioso de los asuntos táuricos, es uno de los poetas más reconocidos en este campo en Hispanoamérica. Destacan también sus libros: El hombre que corría en el parque (2021), Lisboa caminada (2024) y Llámame tiempo (2024).

   Los colosos, que ahora ve la luz, traza, en una documentada introducción, un recorrido por las arcaicas relaciones del hombre con ese animal pronto elevado al terreno mítico del panteón grecolatino y sobre los orígenes de la tauromaquia tanto en España como en Hispanoamérica. Extremadura, a la que dedica un bloque propio, cuenta en su panorama más reciente con “artistas de renombre como los pintores Alfonso Trajano, Eduardo Naranjo, Antonio Gallego Cañamero, José María de la Rosa, Enrique Arroyo, Vito Cano, Pedro Castaño, Jacinto Alcón, la acuarelista Carmina Santos; los fotógrafos José María Ballester, Bego Salgado y José Ignacio Rodríguez. Cantantes como Miguel de Tena, narrado-res, dramaturgos y poetas como Carolina Coronado, Joaquín Montaner, José María Valverde, Félix Grande, Jesús Delgado Valhondo, Miguel Murillo, Antonio Zoido, entre otros. Acotando el tema sólo a lo poético, a estos anteriores nombres podemos agregar otros como los de Santos Domínguez, Juan María Calles, Santiago Castelo o Ada Salas. ¿Y qué tenemos en poesía taúrica en Extremadura? Esta es nuestra propuesta concreta que expresamos en este libro: una recensión de la poesía taurina y de toros de la región de las últimas centurias hasta nuestros días, incluyendo los cancioneros taurinos de los siglos XIX y XX, y a autores diversos que ven el mundo de los toros y la tauromaquia desde lo ecológico y lo animalista, o que se manifiesten en contra o a favor de esta expresión artística de tanto arraigo en Extremadura”. [pp. 46-47. Reproducimos una composición de dos poetas, representantes de las dos provincias extremeñas.

 

AL FRENTE

 

En el campo

ligero

como el viento.

 

En la plaza

alegre

hasta la herida.

 

Y ante el engaño,

la huida.

No.

Al frente.

¡La espada

y

la muerte!

(Antonio María Flórez)

 

DESTINO COMÚN

“A ti también, en otras playas de oro,

te aguarda incorruptible tu tesoro:

La vasta y vaga y necesaria muerte”.

Blin Pew. Jorge Luis Borges

 

Toro en la biblioteca de los sueños.

Toro en la ciudad deshabitada,

en la urna griega y mágica, en la rada

plena de manantiales ribereños.

 

Toro en la hoja de un libro infinito.

Toro de la poesía y en la historia

que lleva hasta el confín de la memoria

su íntimo paraíso manuscrito.

 

Toro bien ahormado en la muleta,

Y, en los callejones sin salida,

toro de fuego y mar, toro veleta

 

que señala un camino y una herida.

Claridad de mi noche tan secreta

toro eterno en la noche compartida.

(Juan María Calles Moreno)

Revista de Estudios Extremeños

 REVISTA DE ESTUDIOS EXTREMEÑOS

Luis Sáez Delgado [Dir]

Badajoz, Diputación Provincial, 2025, nº 2, 617 págs.

   Acaba de aparecer el segundo número de 2025 de la Revista de Estudios Extremeños, abierta desde su nueva dirección a trabajos de distinto perfil además de la investigación histórica, mayoritaria aun en su primer bloque (“Académica”) que incluye el artículo “Juan Copete: el teatro como compromiso y la poética de la acotación” de Josefina Pinar Matos. Su segundo apartado, “Contemporánea” está dedicada, de modo monográfico, a la creación artística portuguesa: “Instrucões para ensinar a poesía a dançar”, de Mafalda Veiga, “Adrenalina” de Filipa Leal, “El espacio y la emoción: Portugal en la literatura extremeña de los siglos XX y XXI”, de Mª Jesús Fernández García, “Fronteras de papel, puentes que acortan distancias. Una conversación ibérica con Antonio Sáez Delgado”, de César Rina Simón, “Nos queda Portugal. Aventuras sonoras lusas en el Mueso Vostell Malpartida”, de Alberto Flores, “¿Qué sería de la ciudad de Elvas, con sus innumerables turistas exigentes, sin un museo de arte contemporáneo? Una conversación con António Cachola”, de Martín Carrasco, “Mecanismos de una beleza subtil. Sobre Amanda Baeza, ilustradora”, de Pedro Moura.

   El último bloque, “Efímera” incluye las reseñas siguientes: Adrenalina (Filipa Leal), de Juan Ramón Santos, Peor que pedir (Antonio Méndez Rubio), de Sandra Benito Fernández, Condición partisana (Jesús García Calderón), de Álvaro Valverde, La imitación (Alonso Guerrero), de Gonzalo Hidalgo Bayal, La amistad aplazada (Jorge Márquez), de Enrique García Fuentes, Cuaderno del país en calma (Fulgen Valares), de Marino González Montero, El buen lugar (Basilio Sánchez), de Antonio Reseco, Extravíos (Daniel Casado), de Fernando de las Heras, Palabras (Simón Viola), de Ángel Borreguero, El cuaderno de hule negro (Fernando Tomás Pérez González), de Dionisio López, Los poblados de los saltos de Torrejón el Rubio (Cáceres) en la cuenca del Tajo (María del Mar Lozano Bartolozzi), de Mª Jesús Manzanares Serrano, De los hombres sin tierra a la tierra sin hombres (Moisés Cayetano Rosado), de Antonio Maqueda Flores, Meditaciones del lugar. Antología poética (1989-2018) (Álvaro Valverde), de Juan Ramón Santos, Poetas extremeños del siglo XXI. Los últimos del Oeste. [Una poética inexistente] (Dionisio López), de Luis Sáez Delgado, III Jornadas de Historia Militar de Extremadura (VVAA), de Moisés Cayetano Rosado, Poemas selectos (Marino González), de Carlos San Juan, En el bosque de la poca luz. Poemas a Plasencia (Iván Hernández Montero), de Victoria Otero Vaughan, El legado artístico de Juan de Ribera en Cáceres (José Antonio Ramos Rubio), de Félix Pinero, Juntar las letras. La alfabetización en el campo: del afán de saber a la autogestión (Beatriz Díaz Martínez), de Eusebio Medina García, Treinta y ocho bis (Jaime de Prado), de Lucía Román. Reproducimos un de los poemas inéditos de una colaboradora, Filipa Leal.

CAEM CON CALMA OS ROUXINÓIS

O sol é grande, caem con alma as aves.

Sá de Miranda

Nos días tristes nâo se fala de aves, escreví lá para 1001.

Nao era uma odisseia no espaço de céu portuense,

para onde olhava pouco por saber pouco de aves.

Nao era um soneto en branco e preto, aluma coisa assim rimada,

que dese para cantar. Era só um poema, un breve poema en verso libre,

de 3 estrofes, 17 líneas, alguna lamúria e algum frio.

 

Anos mais trde, numa conferencia en Espanha, na Extremadura,

Felipe, o poeta, que só fotografava aves; Felipe, o poeta, que só gostava

de libros de aves; Felipe, o poeta que podía ser encantador

de aves; fez-me uma pergunta difícil, uma daquelas perguntas

que dão vontade de fugir; ou de fingir:

 

em que ave estavas a pensar quando escreveste este poema?

 

Na Extremadura, faz muito calos no Verao e muito frio no Inverno.

Na Extremadura, fumar também mata; mas de frio, ou de calor.

 

Do céu da Extremaduta, se nâo têm calma, às veces caem poetas.

Habaneras y otras prosas

 

HABANERAS Y OTRAS PROSAS

Santiago Castelo

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Rescate, 2025, 134 págs

Edición y estudio preliminar de Carlos García Mera

   Poeta y periodista, José Miguel Santiago Castelo (Granja de Torrehermosa, 1992 - Madrid, 2015) está considerado una de las voces más reconocibles de la literatura extremeña contemporánea. Desarrolló una dilatada trayectoria en el ámbito del periodismo, vinculado durante décadas al diario ABC, donde ejerció la crítica literaria y el articulismo con una prosa elegante y personal. Construyó una sólida obra literaria, iniciada con Tierra en la carne, a la que siguieron títulos como Memorial de ausencias, Cuaderno del verano, Siurell, Hojas cubanas, Quilombo (premiado con el Premio Extremadura a la Creación) o La Sentencia (Premio Gil de Biedma) Fue director de la Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes, y su obra ha sido reconocida con diversos galardones. Su poesía ha sido reconocida por su equilibrio entre la expresión íntima y la contención formal y lo sitúa como una figura clave de la poesía española de las últimas décadas.

   Carlos García Mera (1992) ha publicado los libros de poesía Acercanza, El contorno del Eco (en esta Editora) y Jardín cerrado, galardonado con el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández. También ha realizado la selección y prólogo de la antología dedicada a Santiago Castelo Sin pronunciar tu nombre. Antología poética (1976-2015) y el ensayo Música callada. Una aproximación para interpretar el silencio. Su poesía está recogida en varias antologías (Poesía sin nombre. 15 poéticas posibles, Los últimos del Oeste. Una poética inexistente o Quedan los árboles. Una antología) Y sus textos han aparecido en revistas de impacto literario como Turia, Zéjel, Casapaís, Caracol nocturno o Anáfora. Ahora la Editora Regional de Extremadura publica Habaneras y otras prosas, una edición al cuidado de Carlos García Mera que reúne los doce textos cubanos, aparecidos como los demás en el periódico ABC, y dos bloques inéditos hasta ahora en libro, “Viejos cuentos” y “Crónicas y semblanzas”, una selección de textos “en los que Santiago Castelo explora los límites entre la poesía, el artículo periodístico y la proa narrativa. Escritas desde una voz íntima y reflexiva, estas piezas convierten la experiencia personal -el viaje, la memoria, el paisaje, el amor- en materia literaria, y hacen del yo un espacio de observación, evocación y pensamiento” [texto de contraportada]. Reproducimos un fragmento de una de las “crónicas semblanzas” cuyo tema remite a uno de los motivos preferentes de sus comienzos, presente en cita bíblica que Castelo recuerda (“El que es de la tierra, de la tierra es y de la tierra habla”).

   “Todavía, al atardecer, pueden verse muchachas con los cántaros sobre el cuadril en los caminos de las fuentes, allá por las huertas de los Perales o el pozo de Alvarito. El desarrollo lento de los últimos años, con su traída de agua a los domicilios, no ha arrancado la tradicional costumbre del agua fresca del agua del pozo en el botijo de barro de Salvatierra. Las cañerías y los grifos particulares no han ahogado el silbato de la cuba grande, tirada por una mula, que trae el agua de un pozo de las afueras. Diríase que el progreso se ha aliado amablemente con la costumbre para entre los dos hacer más llevadero este reinado sofocante del sol. Cortinones grises y parduscos defienden las puertas y en los zaguanes en penumbra la regadera pone frescura entre las piedras -guijarros pequeños haciendo juegos y flores-. Dentro, sandías, ensaladas, gazpachos, siesta… y en el patio y en los corrales la parra y el pozo con su brocal encalado y su garrucha chirriante” [“Siete espigas bajo el sol”, ABC, 26 de agosto de 1970].

Jacobo Rodríguez Pereira y su método fisiológico

JACOBO RODRÍGUEZ PEREIRA Y SU MÉTODO FISIOLÓGICO

Juan M. Pérez Agudo

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Estudio, 2025, 311 págs.

   Juan M. Pérez Agudo (Almendral, 1963) es psicólogo (Universidad de Sevilla), Pedagogo (Universidad Complutense de Madrid) y doctor en Psicología (Universidad de Extremadura). Ha trabajado como psicólogo infantil y psicólogo orientador durante más de treinta años en varios equipos psicopedagógicos de Extremadura. Asimismo, ha sido director de los equipos generales de Jerez de los Caballeros y de Sierra de Gata. Es autor de diversos artículos y trabajos de investigación sobre psicología y psicopedagogía. Ahora la Editora Regional de Extremadura publica en su colección Estudio Jacobo Rodríguez Pereira y su método fisiológico, un documentado trabajo que traza un recorrido tanto por su biografía repleta de sorpresas como por su trayectoria profesional como educador de personas sordas. Nacido en Berlanga en 1715 (de padres portugueses que regresan a España huyendo de la Inquisición portuguesa), Jacobo Rodríguez Pereira “fue miembro de la Sociedad Real de Londres, intérprete de español y portugués del rey Luis XV, defensor incansable de los judíos sefarditas ibéricos, presentado a diferentes monarcas y personalidades como ”novedad científica”, pionero en la educación de sordos, primer maestro oralista de Francia, creador del método fisiológico de la enseñanza de sordos, un sistema de educación innovador cuyos resultados fueron evaluados en diversos alumnos por la Academia de Ciencias de París”. [Texto de contraportada].

 

Para menos morir

PARA MENOS MORIR

(Poesía 2008-2021)

Mario Lourtau

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Poesía, 2025, 158 págs.

Prólogo de Verónica Aranda

   Mario Lortau (Torrejoncillo, Cáceres, 1976) es licenciado en Filología Inglesa y autor de los libros El Hombre (Ed. Alhuia, Granada, 2008), Catálogo de deudores (ERE, 2009), Quince días de fuego (Rialp, 2010), La mirada del cóndor (Ed. De la Luna Libros, 2012), Quema la nieve (plaquette) y El lugar de los signos (Ed. Algaida, 2021). Ha sido galardonado en certámenes literarios como el Accésit del Premio Adonáis, José Espronceda Ciudad de Almendralejo, Fernando Quiñones, García de la Huerta, etc. Parta de su poesía ha sido incluida en antologías colectivas y traducida al inglés, francés, portugués, rumano, catalán o árabe. Coordina en Cáceres el Aula Literaria José María Valverde, de la AEEX. Ahora la Editora Regional de Extremadura publica Para menos morir, antología preparada por el autor de las obras aparecidas entre 2008 y 2021 junto con varias composiciones inéditas que “permite al lector observar su evolución poética, sometida siempre a un largo proceso de depuración. También facilita reconocer los núcleos temáticos: el amor, el paisaje, la memoria, el paso del tiempo y el cuerpo” [Prólogo, p. 9]. Reproducimos una de las composiciones inéditas recogidas en la antología. 

HARÉN

Estuco y azulejo nos devuelven

la geometría de la palabra.

Mohammed Bennis

La tarde se ha llenado de naranjas.

Hay un mirlo que salta en los jardines

salpicando acequias con su canto,

y vierte su negrura

entre el idioma fresco de los árboles

y las plantas que amansan la mirada.

Si a lo que has venido aquí te parece liviano,

si este idioma sencillo apenas te conmueve,

acércate y escucha.

Contempla, simplemente,

la geometría del viento peinarse en las almenas,

los hombres del azahar prensar su néctar,

los gajos fríos de sol perderse en la lujuria del poniente.

Hay un orden en todo, una extraña sospecha

de paisaje soñado que invita al intimismo.

Suenen risas y voces. ¿No las oyes?

Un harén de palabras deambula por el patio,

van descalzas. Son muchachas de luz

que impregnan de metáforas la tarde:

sus pieles de azafrán

como un fular de tinta sobre el mármol,

el junco de los cuerpos

en la danza que alumbra un verso de consuelo.

Ellas marcan su ritmo,

embaucan, se resisten,

mientras tiemblan desnudas

entregadas a las magias del poema.

 

Corriente atlántica

CORRIENTE ATLÁNTICA

Luis María Marina

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Perspectivas, 2026, 143 págs.

Explicaciones del autor

   Luis María Marina (Cáceres, 1978) es poeta, ensayista, traductor y diplomático. Ha desempeñado funciones en las embajadas de España en México, Portugal y Argentina. Ha dirigido el Centro Cultural de España en Buenos Aires y actualmente ocupa el cargo de director de Relaciones Internacionales en el Instituto Cervantes. Ha publicado una decena de títulos de poesía (Continuo mudar, Materia de las nubes, Nueve poemas a Sofía) y ensayo (Limo y luz. Estampas de la ciudad de México, Las tentaciones de Lisboa, De la epopeya a la melancolía y A orillas de la labor). Su tarea como traductor de autores de lengua portuguesa ha sido especialmente reconocido. Ha vertido al español a Antonio Vieira, António Ramos Rosa, Alberto de Lacerda, Rui Knopfli, Nuno Júdice, Ana Luisa Amaral o Daniel Faria. Recibió el XVI Premio Giovanni Pontiero, otorgado por el Instituto Camões y la Universidad Autónoma de Barcelona. Ahora la Editora Regional de Extremadura publica en su colección Perspectivas Corriente atlántica, una selección de ensayos sobre autores mexicanos, argentinos y portugueses conocidos por el autor en sus sucesivos destinos como diplomático.

   “El que conoce Portugal y ha tenido la suerte de habitar los promontorios de Lisboa cuando estos no eran aún el hervidero en que luego se han convertido, sino el mismo lugar calmo y apartado que el propio Pessoa describiera en su deliciosa guía de la ciudad —Lisboa: O que turista deve ver— no puede más que sorprenderse por la expansión acelerada del universo Pessoa a lo largo de las últimas décadas. Y contemplo aquí dos dimensiones de este fenómeno: la exterior, es decir, la ascensión de Pessoa al estatuto de icono de la ciudad, a cuyo santuario de la consabida estatua sedente frente al café A Brasileíra procesionan diariamente legiones de turistas con el único propósito de fotografiarse al lado del poeta que nunca antes han leído, ni por supuesto leerán como resultado de la modesta epifanía. Pero también me refiero a otra dimensión menos superficial, cual es la proliferación exponencial de ediciones, estudios académicos y traducciones de la obra de Pessoa, dentro y fuera de las fronteras lusas. Reproducimos el arranque de uno de ellos, “Traducir (a Pessoa)”, sobre el destino editorial, dentro y fuera de Portugal, del poeta luso.

   Así por ejemplo, si hablamos de la bibliografía activa, y sin ánimo exhaustivo, al menos cuatro de las principales editoriales literarias portuguesas O. histórica Ática —desafortunadamente ya extinta—, Assírio & Alvim, Imprensa Nacional y 'Tinta-da-China) han mantenido en las últimas décadas proyectos de edición de la obra pessoana que aspiran (o aspiran aún) a ofrecer al lector portugués lo que en casi  cualquier otro escritor serían unas "obras completas" (concepto este que, aplicado Pessoa, roza la categoría de oxímoron). Pero este “boom Pessoa" (la expresión es de Antonio Sáez Delgado) no es exclusivo de su propio país. En España, el mío, varias editoriales —contadas de nuevo, entre las más prestigiosas, como Pre-textos y Abada—, llevan adelante de manera paralela sendos proyectos de traducción de amplio aliento que vienen a sumarse a la extensa lista de versiones al castellano  y a otras lenas peninsulares publicadas a lo largo de las últimas décadas por editoriales de todo tipo y dimensión”. [p. 80].

Los años de carne y hueso

LOS AÑOS DE CARNE Y HUESO

Estudios comparados de Literatura Ibérica (1930-1960)

Antonio Rivero Machina

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Estudio 2026, 318 págs

      Antonio Rivero Machina es doctor internacional de Estudios Filológicos y Lingüísticos. Cuenta con numerosas publicaciones académicas y artículos de investigación destacando los ensayos Posguerra y poesía (Anthropos, 2017), Aquella comedia donde Lisboa fue la capital del mundo (Liceus, 2022) y La generación en cuestión (Sindéresis, 2023). Además, es autor de los poemarios Podrías ser peor (Hiperión, 2013), Contrafacta (La Isla de Siltolá, 2013), Las ranas (RIl, 2021), Exposición temporal (Ril, 2023), Un viento en ruinas (Bajamar, 2023) y Hojas de laurel (Eris, 2024), así como del volumen de relatos Trasposiciones (De la Luna, 2021). Ha impartido docencia y conferencias en varias universidades de España, Italia y Portugal. Los años de carne y hueso traza un recorrido por tres décadas de siglo de relaciones y desencuentros literarios entre los dos países ibéricos atravesando periodos históricos muy distintos que en España pasan por unos años republicanos, una guerra civil y una larga dictadura militar y en Portugal desemboca en un “Estado Novo” dictatorial. Las iniciativas personales se suman a iniciativas institucionales de ambos regímenes políticos atentos a las distintas tomas de postura oficiales, per sobresale por encima de la atracción hispanófila de la literatura portuguesa la figura de Federico García Lorca.

   “La vida y la obra de Federico García Lorca ocuparán así numerosas páginas en revistas y publicaciones diversas. No en vano, Joaquím Namorado llegará a afirmar, en 1940, que “Federico é, pode-se afirmar, toda a poesía española contemporánea”. En este sentido, si la guerra de Espanha marcó de manera indeleble a toda una generación de escritores portugueses -desde algunos presencistas a voces emergentes como De Andrade, además de a toda la terna neorrealista-, la obra lorquiana influirá en mayor o menor medida en poetas del calibre de Miguel Torga, Sophia de Mello Breyner, José Terra, António de Navarro o los recién citados Joaquim Namorado y Engénio de Andrade. No en vano, todos ellos escribieron elegías en honor al irrepetible poeta andaluz, aunque fueron los dos últimos quienes mayores desvelos dedicaron a la difusión de su legado” […] Precisamente, Namorado se atreve a subrayar en mayor medida las circunstancias de su muerte: “A morte não foi apagamento quando Federico García Lorca tombou crivado de balas na su aterra de Granada. A voz do poeta perdurou e dir-se-ia que o seu infortunio abrirá o coraçao dos homens á comprensao: de todos os pontos cardeais, levantou-se un grito de revolta ante o crime, como se a humanidade fosse ferida no mas vivo da sua carne” [Joaquim Namorado. “Repercussao americana de Lorca”, en Pensamento, nº 154, 15 de noviembre de 1940].

Cartas desde París

CARTAS DESDE PARÍS 

María Dolores Olgado

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Geografías, 2025, 330 págs. 

   María Dolores Olgado Montero (Arroyo de la Luz, 1960) es licenciada en Psicología por la Universidad de Salamanca y diplomada en Magisterio por la Escuela Normal de Cáceres. Su trayectoria profesional ha estado siempre vinculada a la educación, desempeñando labores como maestra de Educación Primaria en diferentes localidades de Extremadura, y ejerciendo en Mérida los últimos veinte años de profesión.  La literatura ha ocupado siempre un lugar significativo en su vida, tanto a nivel personal como lectora, como a nivel profesional, donde ha utilizado los textos literarios como una herramienta fundamental en los procesos de enseñanza-aprendizaje. Cartas desde París es su primera novela, cuya trama se ajusta por completo al marco de la guerra civil desde el momento en que el protagonista embarca con su ganado en un tren que lo encerrará durante tres años en un Madrid republicano separándolo de su familia. Se suceden, a partir de este momento, episodios situados en distintos entornos habitado por numerosos personajes que dan a  la novela un aire de narración coral: miembros de las brigadas internacionales repartidos por los distintos escenarios bélicos, periodistas, milicianos, falangistas, soldados regulares, voluntarios de Auxilio Azul y Cruz Roja… Y todo ello por los entornos campesinos extremeños pronto reprimidos por las fuerzas que apuntalaron el franquismo, el Madrid republicano entre paseos nocturnos y quintacolumnistas, el frente de Teruel con los avances y retrocesos de ejército republicano, hospitales más o menos alejados de los frentes, y el regreso final al ámbito familiar en que reiniciar, tras acusaciones y encarcelamientos, una vida soliviantada por el ventarrón de una historia cainita, pero con un mensaje final esperanzador: “!Se calzó las botas de trabajo y salió. Hacía tiempo que el huerto estaba desatendido. ¡Había mucho trabajo que hacer!” [p. 266]. Reproducimos un fragmento localizado en un Madrid abarrotado de perseguidos y persecutores. 

   “-¿Posibilidad? -dijo el cuarto hombre, que parecías más entero. Acabamos de pasar el puente de Vallecas; no existe ninguna posibilidad. Está claro que nos llevan a la tapia del cementerio.

         -¡No puede ser- -exclamó su compañero, muy alterado-. ¡No se atreverán! Nos acusan sin pruebas. ¡Yo no he hecho nada…! Nos llevarán a la cárcel, eso es, seguro que nos llevan allí.

          -¡Con la ilusión que tenía mi Carlitos de empezar la universidad! -dijo el hombre que lloraba, hablando para sí mismo. ¡Cómo se ha torcido todo, Dios Mío! ¡Qué va a ser ahora de ellos?

         -No te preocupes, hombre, el Auxilio les ayudará -comentó el sacerdote cogiéndole la mano-. Ahora tienes que pensar en ti, en prepararte para…

         -Entonces, ¿usted también cree…?

         -¡Nos llevarán a la cárcel! ¡Tienen que llevarnos a la cárcel! -estalló Andrés sin poder contenerse más, sin creer que aquella fuera su última hora.

   Durante unos minutos eternos los había estado escuchando en silencio, tratando de no inmiscuirse en algo que no podía estar ocurriendo, pero su miedo fue en aumento y al escuchar al sacerdote estalló.  […] Se esforzó en pensar en cosas importantes, pero no podía. ¡Quería recordar! ¡Pensar en las personas que querías! Pero ni eso podía hacer, porque la atención se le iba a la cara del sacerdote que bisbiseaba sus oraciones con los ojos cerrados, al llanto desconsolado del hombre que pensaba en su familia, a la barba sin afeitar y la firmeza que mostraba el rostro de enfrente… De repente el camión aminoró la marcha, se detuvo, y todos contuvieron el aliento. Los milicianos que iban en la parte delantera se bajaron, encendieron unos cigarros y sacaron una botella que comenzaron a pasarse de uso a otros.

         -Esperaremos aquí a que lleguen los otros -les oyeron comentar-. Es mejor que lo hagamos juntos, de una sola vez, así se arma menos escándalo. Al fin y al cabo, esos de ahí no tienen prisa -Y se rieron a carcajadas de su propia gracia.” [pp. 15-16].