Los años de carne y hueso

LOS AÑOS DE CARNE Y HUESO

Estudios comparados de Literatura Ibérica (1930-1960)

Antonio Rivero Machina

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Estudio 2026, 318 págs

      Antonio Rivero Machina es doctor internacional de Estudios Filológicos y Lingüísticos. Cuenta con numerosas publicaciones académicas y artículos de investigación destacando los ensayos Posguerra y poesía (Anthropos, 2017), Aquella comedia donde Lisboa fue la capital del mundo (Liceus, 2022) y La generación en cuestión (Sindéresis, 2023). Además, es autor de los poemarios Podrías ser peor (Hiperión, 2013), Contrafacta (La Isla de Siltolá, 2013), Las ranas (RIl, 2021), Exposición temporal (Ril, 2023), Un viento en ruinas (Bajamar, 2023) y Hojas de laurel (Eris, 2024), así como del volumen de relatos Trasposiciones (De la Luna, 2021). Ha impartido docencia y conferencias en varias universidades de España, Italia y Portugal. Los años de carne y hueso traza un recorrido por tres décadas de siglo de relaciones y desencuentros literarios entre los dos países ibéricos atravesando periodos históricos muy distintos que en España pasan por unos años republicanos, una guerra civil y una larga dictadura militar y en Portugal desemboca en un “Estado Novo” dictatorial. Las iniciativas personales se suman a iniciativas institucionales de ambos regímenes políticos atentos a las distintas tomas de postura oficiales, per sobresale por encima de la atracción hispanófila de la literatura portuguesa la figura de Federico García Lorca.

   “La vida y la obra de Federico García Lorca ocuparán así numerosas páginas en revistas y publicaciones diversas. No en vano, Joaquím Namorado llegará a afirmar, en 1940, que “Federico é, pode-se afirmar, toda a poesía española contemporánea”. En este sentido, si la guerra de Espanha marcó de manera indeleble a toda una generación de escritores portugueses -desde algunos presencistas a voces emergentes como De Andrade, además de a toda la terna neorrealista-, la obra lorquiana influirá en mayor o menor medida en poetas del calibre de Miguel Torga, Sophia de Mello Breyner, José Terra, António de Navarro o los recién citados Joaquim Namorado y Engénio de Andrade. No en vano, todos ellos escribieron elegías en honor al irrepetible poeta andaluz, aunque fueron los dos últimos quienes mayores desvelos dedicaron a la difusión de su legado” […] Precisamente, Namorado se atreve a subrayar en mayor medida las circunstancias de su muerte: “A morte não foi apagamento quando Federico García Lorca tombou crivado de balas na su aterra de Granada. A voz do poeta perdurou e dir-se-ia que o seu infortunio abrirá o coraçao dos homens á comprensao: de todos os pontos cardeais, levantou-se un grito de revolta ante o crime, como se a humanidade fosse ferida no mas vivo da sua carne” [Joaquim Namorado. “Repercussao americana de Lorca”, en Pensamento, nº 154, 15 de noviembre de 1940].

Cartas desde París

CARTAS DESDE PARÍS 

María Dolores Olgado

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Geografías, 2025, 330 págs. 

   María Dolores Olgado Montero (Arroyo de la Luz, 1960) es licenciada en Psicología por la Universidad de Salamanca y diplomada en Magisterio por la Escuela Normal de Cáceres. Su trayectoria profesional ha estado siempre vinculada a la educación, desempeñando labores como maestra de Educación Primaria en diferentes localidades de Extremadura, y ejerciendo en Mérida los últimos veinte años de profesión.  La literatura ha ocupado siempre un lugar significativo en su vida, tanto a nivel personal como lectora, como a nivel profesional, donde ha utilizado los textos literarios como una herramienta fundamental en los procesos de enseñanza-aprendizaje. Cartas desde París es su primera novela, cuya trama se ajusta por completo al marco de la guerra civil desde el momento en que el protagonista embarca con su ganado en un tren que lo encerrará durante tres años en un Madrid republicano separándolo de su familia. Se suceden, a partir de este momento, episodios situados en distintos entornos habitado por numerosos personajes que dan a  la novela un aire de narración coral: miembros de las brigadas internacionales repartidos por los distintos escenarios bélicos, periodistas, milicianos, falangistas, soldados regulares, voluntarios de Auxilio Azul y Cruz Roja… Y todo ello por los entornos campesinos extremeños pronto reprimidos por las fuerzas que apuntalaron el franquismo, el Madrid republicano entre paseos nocturnos y quintacolumnistas, el frente de Teruel con los avances y retrocesos de ejército republicano, hospitales más o menos alejados de los frentes, y el regreso final al ámbito familiar en que reiniciar, tras acusaciones y encarcelamientos, una vida soliviantada por el ventarrón de una historia cainita, pero con un mensaje final esperanzador: “!Se calzó las botas de trabajo y salió. Hacía tiempo que el huerto estaba desatendido. ¡Había mucho trabajo que hacer!” [p. 266]. Reproducimos un fragmento localizado en un Madrid abarrotado de perseguidos y persecutores. 

   “-¿Posibilidad? -dijo el cuarto hombre, que parecías más entero. Acabamos de pasar el puente de Vallecas; no existe ninguna posibilidad. Está claro que nos llevan a la tapia del cementerio.

         -¡No puede ser- -exclamó su compañero, muy alterado-. ¡No se atreverán! Nos acusan sin pruebas. ¡Yo no he hecho nada…! Nos llevarán a la cárcel, eso es, seguro que nos llevan allí.

          -¡Con la ilusión que tenía mi Carlitos de empezar la universidad! -dijo el hombre que lloraba, hablando para sí mismo. ¡Cómo se ha torcido todo, Dios Mío! ¡Qué va a ser ahora de ellos?

         -No te preocupes, hombre, el Auxilio les ayudará -comentó el sacerdote cogiéndole la mano-. Ahora tienes que pensar en ti, en prepararte para…

         -Entonces, ¿usted también cree…?

         -¡Nos llevarán a la cárcel! ¡Tienen que llevarnos a la cárcel! -estalló Andrés sin poder contenerse más, sin creer que aquella fuera su última hora.

   Durante unos minutos eternos los había estado escuchando en silencio, tratando de no inmiscuirse en algo que no podía estar ocurriendo, pero su miedo fue en aumento y al escuchar al sacerdote estalló.  […] Se esforzó en pensar en cosas importantes, pero no podía. ¡Quería recordar! ¡Pensar en las personas que querías! Pero ni eso podía hacer, porque la atención se le iba a la cara del sacerdote que bisbiseaba sus oraciones con los ojos cerrados, al llanto desconsolado del hombre que pensaba en su familia, a la barba sin afeitar y la firmeza que mostraba el rostro de enfrente… De repente el camión aminoró la marcha, se detuvo, y todos contuvieron el aliento. Los milicianos que iban en la parte delantera se bajaron, encendieron unos cigarros y sacaron una botella que comenzaron a pasarse de uso a otros.

         -Esperaremos aquí a que lleguen los otros -les oyeron comentar-. Es mejor que lo hagamos juntos, de una sola vez, así se arma menos escándalo. Al fin y al cabo, esos de ahí no tienen prisa -Y se rieron a carcajadas de su propia gracia.” [pp. 15-16].

 

Mi madre me daba besos

MI MADRE ME DABA BESOS

Versos. Poemas para jóvenes

Antonio María Flórez

Don Benito, IT S. L., col. La Cigüeña de cristal, 2026, 146 págs. 

   Hijo de madre extremeña y padre colombiano, Antonio María Flórez pasa su infancia en Marquetalia (Colombia), pero recibe su formación académica de grado medio en los centros docentes de Don Benito. Circunstancias biográficas posteriores le han llevado a alternar estancias en Colombia y España, lo que lo ha convertido en privilegiado testigo del panorama cultural de los dos países. Además de varios ensayos (como Dalí. El arte de escandalizar, 2004,  Transmutaciones. Literatura colombiana actual, 2009, o Cuentos de ida y vuelta, 2010) y numerosas colaboraciones en obras colectivas (antologías de cuento y de poesía, revistas…) ha publicado hasta el momento los siguientes libros de poesía, galardonados con premios de reconocido prestigio: El círculo cuadrado (1987), En cámara lenta, junto con el escritor Flobert Zapata (1989), Epigolatría (1993), ZOO (poemillas de amor antiecológicos) (1993), El bar de las cuatro rosas (1995) y Antes del regreso (1997). A este libro le siguieron títulos como El arte de torear (2002),  Desplazados del paraíso (premio nacional de poesía “Ciudad de Bogotá” de 2003, publicado ese año en Colombia y luego en España en 2006), Marquetalia (Un pueblo que rabia) (2003), Corazón de piedra (2011), Tauromaquia (Antología Trema) (2011), Bajo tus pies la ciudad (2012), Sabe que su mirada (2014), La muerte de Manolete. Crónica en escena (Don Benito, 2014), En las fronteras del miedo (2013, finalista del premio nacional de poesía del Ministerio de Cultura de 2015), Sueños eróticos de un adolescente empedernido (2016) y Mirándonos (2019). Como narrador, ha publicado sus relatos en antologías como Cuento caldense actual (1992), Estrechando círculos (1999), La narración corta en Extremadura (2000) y Ficciones (2001). En 2018, la editorial De la Luna libros publicó un volumen de relatos, Desde entonces vivo para el dolor, y en 2021 la Editora Regional dio a la estampa El hombre que corría en el parque. Recientemente ha visto la luz Llámame tiempo, novela publicada en España y en Colombia.

   Ahora, la IT S. L. dombenitense publica Mi madre me daba besos, una antología temática que agrupa las composiciones en cinco bloques (“Infancia”, “Los animales”, “Tontos amores”, “Cantos de mar” y Destino”) procedentes de diez poemarios previos (y algunos textos inéditos). Con numerosas ilustraciones, y una edición muy cuidada, el resultado final es un recorrido por un itinerario de libros notables que abordan los temas “más trascendentales que interesan a la humanidad, usando la poesía como medio de expresión y afrontamiento de problemáticas sociales desde una actitud reflexiva, ética y crítica que debería servir para fortalecer la solidaridad, la reconciliación y el respeto mutuo entre las personas” [p.14]. Reproducimos una de las composiciones del primer bloque.

LA ABUELA TENÍA

La abuela tenía muchos

pájaros enjaulados

en el patio de las palmeras;

 todos ellos de variado plumaje

y exquisito cato: petirrojos,

sinsontes, turpiales, azulejos, carpinteros…

 

Siempre de madrugada

a cambiarles el agua

y servirles papaya, naranja,

o plátano maduro,

ates de atender sus asuntos de casa.

Algunas noches de luna,

antes de acostarse,

 

salía al patio,

abría las jaulas

y hablaba  largo, muy largo con ellos.

No se conoce la materia ni el alcance

de sus peroratas.

En todo caso, ninguno volaba ni cantaba,

permanecían absortos,

engañados,

con las alas mojadas;

y yo me preguntaba en ese punto,

¿es la negada libertad

la afirmación de que el alma

se corrompe a través de los sentidos

y la palabra vanas,

o es ella un mero gesto ambiguo

del silencio?

 

Antonio de Nebrija y la Modernidad

ANTONIO NEBRIJA Y LA MODERNIDAD

CINCO SIGLOS DE ESPÍTIRU CRÍTICO

Pedro Antonio Baños (ED)

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Estudio, 2026, 577 págs.

Prólogo de Carmen Fernández-Daza Álvarez

   “Antonio de Nebrija y la modernidad: cinco siglos de espíritu crítico recoge las actas de las decimoprimeras Jornadas sobre Humanismo extremeño de a Real Academia de Extremadura de las Letras y las Artes, que estuvieron dedicadas, como congreso internacional celebrado entre los días 10 y 13 de noviembre de 2022 en Villanueva de la Serena, a profundizar en la figura de Antonio de Nebrija con motivo del V centenario de su fallecimiento. Destacados especialistas en la obra del maestro andaluz se reunieron en una de las localidades extremeñas en que este residió para debatir sobre el significad del humanismo, la gramática y la lexicografía renacentistas, la relación entre las ciencias y las letras, el biblismo en tiempos de la Políglota Complutense o el mundo de la imprenta y la edición” [Texto de contraportada] Colaboran con sus trabajos en  los distintos bloques del volumen (“Significado e implicaciones del humanismo renacentista, Gramática e Historia de la Lengua, Nebrija y sus relaciones con Extremadura,. El lugar de Nebrija en la lexicografía humanista, Ciencias letras en el Renacimiento, Biblismo renacentista y Nebrija: el mundo de la imprenta y la edición) César Chaparro Gómez, Manuel Mañas Núñez, Felipe González-Vega, Olga Perotti, Mª Teresa Echenique Elizondo, Mª Luisa Harto Trujillo, Eustaquio Sánchez Salor, Francisco Pedro Pla Colomer, Dionisio Á. Martín Nieot, Pilar Barrios Manzano, Mª Lourdes García Macho, Antonio Salvador Plans, Santiago Vicente Llavata, Milagros del Amo lozano, José Manuel Sánchez Ron, Carmen Codoñer Merino, Teresa Jiménez Calvente, Héctor Javier García Fuentes y Julián Martín Abad.

   Muy relacionado con la región, “es sabido que Brozas y Alcántara fueron los primeros lugares en los que residió Nebrija junto a la corte de Juan de Zúñiga, último Mestre de la Orden de Alcántara, y con él se desplazó a Béjar, Gata o Plasencia, y desde luego a la Serena, donde, Zúñiga, traspasada la administración de la Orden a los Reyes Católicos, se estableció en 1949, morando en sus dos espléndidas residencias, la de Zalamea y la de Villanueva de la Serena, un hecho que justificaba la decisión de celebrar el congreso de 2022 en esta ciudad” [Prólogo, 10].

El retrato de grupo en la pintura extremeña

 EL RETRATO EN GRUPO EN LA PINTURA EXTREMEÑA

Román Hernández Nieves

Editora Regional de Extremadura, col. Cuadernos populares, nº 71, 2025, 85 págs.

   Román Hernández Nieves (Torre de Miguel Sesmero, 1949) es doctor en Historia del Arte. Ha desarrollado una extensa trayectoria docente en distintos niveles educativos y durante más de dos años fue profesor de Historia del Arte en la UNED de Mérida. Entre 1997 y 2014 dirigió en Museo de Bellas Artes de Badajoz, donde comisarió numerosas exposiciones. Autor de treinta y cinco libros y de numerosos artículos científicos, ha participado en congresos, jornadas y proyectos de investigación sobre arte y patrimonio extremeño. Tras su jubilación, ha continuado vinculado a la docencia universitaria, colaborando en másteres, tribunales y tesis doctorales. Ahora la Editora Regional de Extremadura publica El retrato de grupo en la pintura extremeña, en donde, situándolo en el contexto más general del retrato español, traza un recorrido por la evolución del retrato en pintura regional desde las primeras muestras de Francisco Zurbarán. Reproducimos un fragmento del estudio.

   “En estas obras, el pintor acude a gente próxima, personas de su entorno o de las que tiene referencias precisas, por ello los representados pueden ser considerados como auténticos retratos. Así Zurbarán pinta a los monjes cuyas virtudes eran bien conocidas en Guadalupe, al igual que eran conocidas las imágenes de los monarcas españoles Carlos V, Felipe II o Alfonso XII. Eugenio Hermosos pintó repetidamente a las mujeres de su localidad de Fregenal de la Sierra, muchas identificadas con sus nombres. Lo mismo hizo Adelardo Covarsí con los monteros de la zona de Alpotreque, con los que solía salir de caza y conocía no sólo sus nombres y apellidos sino sus habilidades concretas y motes. Pérez Jiménez conocía bien el nombre de los pobres de su pueblo, al igual que Vázquez Poblador a los tertulianos de las tabernas pacenses. Un último ejemplo puede ser el de los niños y niñas del santeño Alejandro Tinoco, sus inconfundibles ‘cazurros’ como los llamaba”. [p. 84].

Encaje

ENCAJE

Chus García

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Geografías, 2025, 161 págs.

Prólogo de Jesús Carrasco

   Chus García (Sevilla, 1974) es periodista freelance, poeta, educadora infantil y profesora de Yoga. Imparte talleres, presenta eventos, hace locuciones y escribe a diario. Trabajó en Radio Sevilla, Canal Extremadura y Canal Sur Radio. Ha publicado en La Marea y colaboró con A vivir que son dos días de la Cadena Ser. Vive en Fuente del Arco (Badajoz), en plena dehesa extremeña desde donde ha publicado los poemarios Gineceo (Tau Editoras, 2020) y Gaia (Morenita Producciones, 2022). También os coautora del libro Luminosas (Editorial Universidad de Sevilla, 2020). Forma parte de la AEEX y de la Asociación Universo Hipatia que trata de dinamizar la vida cultural de la Campiña Sur. Juntas han puesto en marcha los Terruños literarios. Ahora la Editora Regional de Extremadura publica Encaje, un libro de relatos, de perfil realista y diversa extensión, ambientados de modo mayoritario en un entorno rural (mayoritariamente, en la Sierra de Gata), magistralmente descrito (las tierras, hombres y mujeres, habla y cultura), que conserva su belleza prístina, su condición de Arcadia (pero “et in Arcadia ego”) que contrasta fuertemente con la pobreza de ese mismo territorio que obliga a sus habitantes, exasperados por la falta de futuro para ellos y para sus hijos, a huir de este edén maldito. Devastado por la aun reciente guerra civil, abandonado a su propia involución, este ámbito puede conocer el efímero destello de una solución con la explotación del tungsteno que exigen los combatientes de la segunda guerra mundial, pero es un destino ilusorio y pronto todo volverá a la atonía y al constante desgarro de la huida. Y todo ello construido como un “encaje de bolillos”, “por la riqueza de sus materiales, por la pulcritud de su estructura, por la precisión de su léxico, por la elegancia de su prosa, por el equilibrio de su emocionalidad, por la calidad y la calidez que trasmite”. [p. 13] Reproducimos un fragmento del segundo relato, “Wolframio y bolillos”. 

“Los mineros habían agotado las pitarras por Semana Santa así que doña María y su hermano que regentaban juntos el bar de la plaza, tuvieron que acudir a las bodegas de cilleros, San Martín de Trevejo y Robledillo. Así llenaron las tinajas nuevas que habían encargado a la familia Moreno de Torrejoncillo. El tío Mauri tenía buena mano con los asados y hasta en verano tenía encendidas las brasas de sarmiento para poder asar los cabritos y los corderos que servía con vino, sifón y ensalada.

   Jamás habría imaginado doña María que su taberna iba a tener semejante actividad en aquellos años tan difíciles para el resto del país. Los alemanes, que tenían familias de hasta diez hijos, no escatimaban en gastos y se habían aficionado a comer en las tabernas porque siempre había alguien que se arrancaba con un cante y un baile después de comer”. [p. 54].

 

España y Extremadura en transición

ESPAÑA Y EXTREMADURA EN TRANSICIÓN

Conversaciones con Enrique Sánchez de León

Juan Sánchez González

Mérida, Editora Regional de Extremadura, Fuera de colección, 2025, 516 págs.

   Juan Sánchez González (Villanueva de la Serena, 1962) es Doctor en Historia Contemporánea y Profesor Titular de Historia Contemporánea de la Universidad de Extremadura. Miembro fundador del Seminario de Historia de Tiempo Presente, ha publicado diversos trabajos y algunas monografías sobre análisis del discurso político, el nacionalismo y regionalismo en España, y más concretamente sobre la trayectoria y el ideario regionalista en Extremadura. En los últimos años su actividad investigadora se orienta hacia la Historia del Tiempo Presente, el papel de los medios de comunicación en la sociedad actual, las lecturas que de la realidad aparecen en los medios, y los procesos de formación y conformación de la opinión pública, con especial dedicación a la etapa de la Transición española del Franquismo a la Democracia. Además de su estancia como profesor en la Universidad de París IV_Sorbonne, ha impartido cursos y seminarios en la Universidad de París VIII-Vicennes-Saint Denis, en la Universidad Degli Studi L’Orientale de Nápoles, y en la Escuela Nacional de Antropología de México. Ahora la Editora Regional de Extremadura publica España y Extremadura en transición, una extensa y pormenorizada conversación entre el historiador y el político extremeño que no solo traza la eminente trayectoria política de Sánchez de León tanto en España como en Extremadura entre la aprobación de la Ley Orgánica (1967) y las elecciones de 1982, como también dibuja el contexto político-social nacional y regional en esos años tan convulsos como fundacionales del futuro inmediato. A la pregunta del historiador sobre el papel de las movilizaciones callejeras en los primeros años de la Monarquía, el político contesta: 

   “Pero como te decía, el Estado, el Gobierno y las fuerzas de orden público dominaban claramente la subversión, aunque trascendiera un espectáculo de 'grises', obreros, estudiantes, etc. Aquello de Fraga de que 'la calle es mía' era una verdad, le pese o no a la versión posmoderna de los años 70. Y que conste -no se me malinterprete- mis respeto por tanto espíritu sincero y honesto de reivindicación y patriotismo de muchos de aquellos manifestantes que, a veces, se jugaban tanto su libertad como su integridad física.

Pero conviene precisar    -aparte de que Franco muriera en la cama de un hospital público, en el centro de Madrid y sin prácticamente vigilancia policial- que en la lucha Estado-subversión gana el primero. Y que, en términos generales, y dadas las circunstancias, la violencia no alcanzó las cotas ni las desmesuras que interesadamente propalan ciertos sectores con afán deslegitimador. Todo ese imaginario de huelgas, caballos montados, etc., es cierto como que se dan, se dieron y se darán, en determinadas circunstancias, incluso en los estados más democráticos. Y eso no es desdecir nada, sino ratificar que la presión de la ‘calle’ existió, pero no fue determinante para la Transición, sino uno de sus componentes”. [p. 155].

 

La espalda del dragón

 

LA ESPALDA DEL DRAGÓN

Mario García

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Geografías-Poesía, 2025, 70 págs.

   Una vez cursados sus estudios de secundaria en Jaraíz de la Vera, Mario García (Plasencia, 1979) se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca. Poco tiempo después comenzó a trabajar como profesor de Lengua Castellana y Literatura en diversos institutos de Extremadura; desde hace más de quince años imparte docencia en el IES Gonzalo Korreas de Jaraíz. La editorial Salamanquesa publicó en septiembre de 2024 su libro de poesía La palabra desobrada. Ahora la Editora Regional de Extremadura publica La espalda del dragón, un poemario en que “al poeta le gustaría ofrecer un lenguaje que evite ser instrumento de cualquier aparato de poder mediante una estética que invita al lector a establecer una mínima comunidad de habla en la que no pueden caber los clichés de las falsas comunidades virtuales. El lector es alguien llamado a superar y ampliar los límites del registro poético que se le ofrece” [Nota de contraportada] Reproducimos una de las composiciones.

VISIONES DEL TACTO

Pero cuando en las manos se acumule

la invertebrada piel del aire,

cuando el tacto y el pecho subsumidos

ni quieran ni conozcan ni se observen.

Las lánguidas sin el ensueño,

las dolientes y las contemplativas,

cuando en las manos se acrecienta el aire

donde tu cuerpo estuvo, está, tu cuerpo

donde goce su ritmo,

y sin que yo pudiera contenerlo.

 

Antes que los enmohecidos vidrios,

antes de la mudez horizontal,

fueron las rebosantes manos

y fueron los trigales y otro espejo.

Tan temprano, todavía

TAN TEMPRANO, TODAVÍA

Antología poética

(Poemas escogidos, 1982-2024)

Plácido Ramírez Carrillo

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Geografías-Poesía, 2025, 163 págs.

Prólogo (“Plácido Ramírez: hombre y poesía”) de Francisco Luis López-Arza Mora

Epílogo del autor

   Plácido Ramírez Carrillo (Puebla do la Reina, 1955) emigró a los ocho años a Madrid con su familia. En la actualidad reside en Badajoz, en donde es vocal do cultura do la AA.VV. Santa Marina y presidente de la Asociación Amigos del Museo de la ciudad Luis de Morales. Fue socio/fundador del Ateneo de Badajoz. Colabora en revistas culturales y prensa regional, además coordina y presenta en la Sala Ámbito do El Corte Ingles do Badajoz el proyecto con L de Lírica. Es miembro de la AEEX, del grupo cultural 23 de abril y de la tertulia de escritores Página 72. A o largo de su carrera literaria ha sido galardonado con numerosos premios. Tan temprano, todavía, que ahora publica la Editora Regional de Extremadura antologa, al cuidado del profesor López-Arza Mora, la obra del poeta de sus libros, en verso y prosa, desde Vereda (1982) a Plaza alta (2023), con algunos poemas inéditos, en una amplia y notable trayectoria poética atenta tanto al mundo interior de las emociones como a la realidad exterior, sin  olvidar su estimable tarea como protagonista de su entorno cultural, pues “sabe conjugar a la perfección el poeta de amplio abanico conceptual, el gestor cultural que anima la vida literaria de su ciudad, el tertuliano agradable e ingenioso, el hombre de familia, el tipo de calle. Una actividad constante que singulariza su quehacer: en la prensa, en la asociación de escritores, en las ferias del libro, en conferencias, en congresos…” [Prólogo, p. 9] Reproducimos un poema de Cuaderno de la luz dormida (2016).

 

XXIX

Mientras las olas como trapos caían

despacio en los dulces rincones de la plaza.

J. M. Caballero Bonald

 

El silencio marca las horas como un baile,

y señala lentos los minutos,

como si se multiplicasen los sueños.

 

En los rincones del paseo de esta plaza

late el pulso de otro tiempo,

feliz a medias si se quiere,

aunque entonces los trenes silbaban a lo lejos,

y los caminos te llevaban muy deprisa,

a ciudades con un aire diferente,

y otra luz que casi nunca

…era la tuya.

8 de abril (Madrugada)

 

La edad del grito

LA EDAD DEL GRITO

José Manuel Díez

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Poesía, 2025, 218 págs.

Prólogo (“Primera voz de José Manuel Díez”) de Miguel Ángel Lama

   Poeta y compositor, José Manuel Díez (Zafra, 1978) ha representado a la literatura española en una veintena de festivales y en las ferias y certámenes más importantes de España. Galardonado con los premios Vicente Aleixandre (2005) o Hiperión (Madrid, 2013), Ciudad de Burgos (Burgos, 2015) y Jaén de poesía (Jaén, 2017), entre otros. Su libro Baile de máscaras fue elegido mejor libro de poesía riel año 2013 en España por los lectores del diario El País.

   La edad del grito, que ahora publica la Editora Regional de Extremadura, reúne cien poemas escritos durante sus años universitarios, entre 1999 y 2005. El volumen integra, revisadas y ampliadas, sus dos primeras obras, 42 (113 Editores-Nuevas Letras, 2004) y Le caja vacía (Visor Libros, 2006), precedidas de sendos comentarios de Álvaro Valverde y Basilio Sánchez. El volumen, que recoge libros a los que seguirían Baila de máscaras (Hiperión, 2013. XXVIII Premio de Poesía Hiperión), Estudio de enigma (Visor, 2015. XLI Premio Ciudad de Burgos), El país de los imbéciles (Hiperión, 2018. XXXIII Premio Jaén de Poesía) recoge, por tanto, la obra de juventud del autor, la primera vez de “uno de los protagonistas más destacados que se da a conocer en el nuevo siglo XXI y que cuenta ya con una importante obra en libros de poemas y discolibros” [Prólogo, p. 8]. Reproducimos una de las composiciones del segundo libro.

 

CÁNTICO DE LAS CRIATURAS

Mujeres pálidas, marchitas, devastadas.

GABRIEL D’ANNUNZIO

Yo soy una de esas.

Vinieron a morderme los labios tantas veces,

a palparme los pechos en entrega,

a desnudar mi torso, a convertirme

de una mirada en sombra de mí misma,

que ya olvidé el remanso de paz que deja el beso

del hombre enamorado.

 

Vinieron tantas veces a enhebrarme en sus lenguas

por el uso en el arco corrompidas,

a mancharme en sus tactos,

a restregar sus pubis contra el mío

-yo, pan manoseado-

que ya olvidé el espasmo predecesor del éxtasis

y la forma de amar si ser pagada.

 

Yo soy una de esas: mujeres sin escrúpulos ni nombre.

Así nos representan

las ficciones urbanas, las baladas

de los escaldos clásicos,

la confabulación de voz inicua

que la historia ha tenido con nosotras.

Mujeres sin escrúpulos ni nombre.

 

Mujeres sin escrúpulos

ni nombre,

ni voz ni Dios, tal vez.

Pero aún con derecho a la alegría.

A amar. A ser amadas.