De niebla y luz

DE NIEBLA Y LUZ

Santiago Corchete Gonzalo

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Poesía, 2025, 85 págs.

   Santiago Corchete Gonzalo (Ciudad Rodrigo, Salamanca, 1937) reside desde 1969 en Extremadura en donde ha ejercido la carrera de Ingeniería Técnica Agraria hasta su jubilación en 2002, siendo honrado con la Encomienda de la Orden Civil de Mérito Agrícola. Durante su prolongada residencia en Badajoz retoma contactos con diversas facultades universitarias y departamentos de la UEX: pedagogía, biología, literatura, medio ambiente, así como con destacadas personalidades de la sociedad civil badajocense con quienes comparte el compromiso cívico y cultural a favor del mejor Badajoz posible. Ha sido galardonado con los siguientes premios: Trofeo Delio, IX Premio Ruta de la Plata, Premios Cerezo en Flor (poesía y prosa), V Premio de la Asociación de la Prensa de Badajoz, IX Premio Ciudad de Badajoz, XVII Premio de Poesía Searus, en Los Palacios (Sevilla), III Premio de Poesía García de la Huerta (Zafra). Ahora la Editora Regional de Extremadura publica De Niebla y luz, un poemario de madurez, cuyos bloques (“Plenitud”, “Descendimiento”, “Anocheciendo”…) ponen al lector en la pista del carácter de revisión vital del libro desde un presente en que “Todo vuela al ayer”. Se suceden así  poemas exultantes (“Jardín de intensidades, el verano / despliega su volumen”), seguidos de otros que nacen desde la lúcida conciencia del declive y de las pérdidas, comunicados mediante los símbolos recurrentes de fin de ciclo (“en la última tarde del verano”, “descendía / la tarde hacia su ocaso”), en unos poemas homogéneos que el poeta llama “docenarios”, unas construcciones, similares al soneto pero de doce versos blancos que heredan de la estrofa clásica su condición de mensajes cerrados, serenamente reflexivos y sentenciosos. Reproducimos una composición del bloque “Descendimiento”. 

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¿Quién habla de victoria?

Sobreponerse es todo.

RAINER M. RILKE

 

Desde que renaciste a la conciencia

te llevas despidiendo de esta vida

que hasta hoy se resiste a abandonarte.

 

No conoces las cuentas del futuro,

mas intuyes que en el postrer balance

solo figuran pérdidas:

¿dónde irán a parar nuestras victorias?

 

Sin saber ni por qué ni para qué,

resistir es la única ambición:

los pasos que no has dado todavía

no tiene oro oficio por delante

que la repetición.

¿A qué seguir?

 

Una aventura al pastel

 

RUTH, LINAZA Y TREMENTINA

UNA AVENTURA AL PASTEL

Mafalda Santos Beltrán

Juan Ramón Santos

Daniel Gil Segura (ilustraciones)

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Tigres de papel, 2025, 131 págs.

   Mafalda Santos Beltrán nació en Plasencia en 2008. Cuanto tenía diez años le propuso a su padre escribir la historia que ahora tienes en tus manos. Siempre le ha gustado leer y dibujar, cosas que sigue haciendo, y además es una enorme fan del cine y de la música. Por eso tiene una cuenta en Instagram en la que recomienda libros, películas y series: @mafaldas.house_

   Juan Ramón Santos es autor de novelas y de libros de relatos y de poemas para lectores adultos. Un día, hace unos años, su hija Mafalda le propuso hacer un libro a medias, le pareció una idea fantástica y así, casi sin querer, empezó a escribir para niños. Gracias a eso ganó el XXIX Premio Edebé de Literatura Infantil con El Club de las Cuatro Emes, la primera entrega de una saga de aventuras que ha continuado después con A cara de perro y Suspense en matemáticas, los tres títulos publicados por la editorial Edebé. Puedes encontrar más información sobre el autor en la web: www.aeex.es/autores/juan-ramon-santos/

   Aunque la de payaso fue su primera vocación, a causa de una sobrealimentada autoestima (¡gracias mamá!), Daniel Gil Segura pronto se da a garabatearlo todo y a decorar con ahínco los márgenes de libros y carpetas. Tras cursar Bellas Artes, retoma su primera inclinación para dedicarse a la docencia (el oficio más parecido al de payaso, pues garantiza escenario y público con disposición a la risa). Aplicando estrictamente la máxima de "quien mucho abarca poco aprieta, pero se lo pasa teta", juega a ser ilustrador, escenógrafo, titiritero, diseñador gráfico, músico, director de cortometrajes, actor de teatro, activista social y medioambiental y ocasionalmente artista plástico. Más en @danudan3

   Con unas sugerentes ilustraciones de Daniel Gil Segura, Una aventura al pastel relata, con eficiencia, frescura y sentido del humor, una viaje onírico de una niña, Ruth, por el territorio de unos óleos (y unos museos) para ayudar a Perseo / Ruggiero a liberar de sus cadenas a Angélica /Andrómeda y del peligro que la amenaza. Absorta ante este óleo de Odilon Redon, la niña penetrará en un territorio fantástico en el que en compañía de un perro parlanchín y un hada de la pintura tendrá que hacerse con unos objetos (un espejo de un lienzo, una manzana de otro…) que deberá entregar al jinete mitológico, para volver, transformada al territorio de la realidad . Reproducimos el bloque que sirve como umbral del tránsito del mundo infantil a la fantasía.

   “Los colores la dejaron boquiabierta, tanto que al principio le pareció nada más una explosión de azul y de naranja. Luego, fijándose bien, se dio cuenta de que volando, en mitad de un cielo salpicado de lila, a lomos de un caballo con alas, había un hombre que luchaba con su lanza contra una serpiente enorme que parecía emerger de entre las olas. Después, fijándose un poquito más, se dio cuenta de que al fondo, hacia la izquierda, se veía una mujer desnuda con las manos sobre la cabeza, como si estuviese atada a lo que parecían unas rocas. Se preguntó quiénes serían esos personajes y para averiguarlo, como había visto hacer a sus padres y a aquellos señores tan serios y callados que deambulaban por el museo, se puso de puntillas para leer el letrero que, pegado en la pared por debajo de la pintura, decía:

Ruggiero y Angélica

(Perseo y Andrómeda)

Odilon Redon

c. 1910

Pastel sobre papel

50,5 x 40,6 cm

Staatliche Museen zu Berlin

—Ruggiero y Angélica —musitó entre dientes, y enseguida comenzó a preguntarse si el caballero naranja sería aquel Ruggiero, si la chica se llamaría Angélica, si Perseo y Andrómeda serían el caballo alado y la serpiente, pero también dónde estaría el pastel, y en esas estaba cuando se dio cuenta de que detrás, justo enfrente del cuadro, había un banco para descansar. Entonces, ni corta ni perezosa, se encaramó encima y se sentó a contemplar, anonadada, aquel espectacular despliegue de color

—Me encantaría entrar en ese cuadro y ayudar a la chica —exclamó muy valiente y muy segura de sí con sus breves piernas colgando por el borde del banco, y, nada  más cerrar la boca, inesperadamente, desapareció” [pp. 33-34].

Atlas de lo vivido

ATLAS DE LO VIVIDO

Victoria Mera

Mérida, Editora Regional de Extremadura, col. Geografías-Poesía, 2025, 57 págs.

   Victoria Mera (1985) es licenciada en Traducción e Interpretación, profesión que compagina con la enseñanza de idiomas. Ha sido publicada en 3x3, Colección de Poesía4 (Editora Regional de Extremadura) y en la antología Trece (Rumorvisual). Ha colaborado en varias revistas literarias, tanto nacionales como internacionales. En 2013 publicó su primer poemario en solitario, Rutas de vuelo (Ediciones Oblicuas) y, más tarde, los libros de prosas poéticas titulados Universos mínimos (Norbanova, 2015) y Cuaderno de flores y otros delirios (Norbanova, 2020). Atlas de lo vivido, que ahora publica la Editora Regional de Extremadura, contiene unas composiciones clasificadas en un gran grupo de bloques (“Islas”, “Archipiélagos”, “Anocheceres”…) que configuran, como indica el título metafórico, un conjunto de mapas de una “geografía interior” (en casi todos los poemas el mensaje poético se expresan en primera persona: “Me desdoblo en todos los yoes que contengo”), en que se entrecruzan certezas e incertidumbres comunicadas mediante un lenguaje preciso e intensamente poético. Reproducimos una de las composiciones.

 

LOS CUERPOS TAMBIÉN TIENEN MEMORIA

La prodigiosa memoria de las larvas

y sus grotescas transformaciones.

 

La memoria del agua en la orilla

y de la sed.

 

La memoria de la sangre caliente

de nuestros ancestros.

 

La memoria de saberse patria y destierro,

laberinto y hogar.

 

Los cuerpos esconden

reclaman

habitan y hospedan.

 

Tiemblan de amor

de miedo

de primavera.

 

Hasta los cuerpos que olvidamos

guardan intacta su memoria en la nuestra.

 

Un poco porque fuimos,

un poco porque, algún día,

también nosotros seremos.

 

La rosa cúbica

 

LA ROSA CÚBICA

José A. Ramírez Lozano

Sevilla, Diputación Provincial /Ateneo de Sevilla, 2025, 71 págs.

I Premio “Generación del Veintisiete”

Presentación de Emilio A. Boja Malavé

   José A. Ramírez Lozano (Nogales, Badajoz, 1950) es autor de más de setenta obras en prosa y verso, premiadas muchas de ellas con galardones prestigiosos (Azorín, Claudio Rodríguez, Juan Ramón Jiménez, José Hierro, Blas de Otero, Ricardo Molina o los extremeños Ciudad de Badajoz, Felipe Trigo o Cáceres de novela corta). Su obra poética arranca con Canciones a cara y cruz (Sevilla, 1974), libro al que siguieron otros muchos títulos, muchos de ellos también premiados. Sus últimos libros de versos son Corambo (2007), Cuarto creciente (2007), Caliches (2009), Copa de sombras (2009), Raíz de la materia (2011), Rosas profanas (2012), Las islas malabares (2012), Ropa tendida (2013), Elegía de Yuste (2013), Discurso de anatomía (2014), Vaca de España (2014), A cara de perro (2017), Bestiario del cabildo (2018), Epifanías (2018), La sílaba de ónice (2019), La patria de los náufragos (2020) y Peccatamundi (2021). Ahora la Diputación Pronvicial de Sevilla y el Ateneo de la ciudad publican La rosa cúbica, poemario que consigue el I Premio de poesía “Generación del Veintisiete”, un conjunto de composiciones que tienen como motivo la evocación de otras tantas ciudades (Corintia, Sila, Maturana, Cytia, Antica…), a la vez arcaicas y fantásticas, inspiradas en Las ciudades invisibles de Italo Calvino, cada una de las cuales “simboliza un concepto o paradoja, abordando temas como la memoria, el olvido, la fragilidad y el tiempo”, convirtiendo el conjunto de poemas en “una meditación sobre las ciudades como espacios simbólicos de los deseos y temores humanos” [texto de contraportada]. Reproducimos una de las composiciones.

 

SILVANIA

Un Dios fundó Silvania

sólo porque sus gentes

invocasen su nombre cada día.

 

Un dios débil y astuto

cuya existencia sólo dependía

de la palabra ajena.

 

Y la cercó con muros de granito

temiendo que el ejército enemigo

la hiciera enmudecer.

 

Sus fieles saludaban

el alba con su nombre

y aquel dios, como el cerco

comunal de sus voces, se cernía

coronado en su eco.

 

Pero a la voz, tan débil, sólo basta

el soplo de otra voz para apagarla.

Y, como en Jericó con Josué,

el enemigo, en nombre de otro dios,

echó abajo sus muros invocándolo.

 

Dioses mudos que enseñan

a rezar a los hombres

para saberse ciertos y que viven

de sus labios impuros,

de la misericordia

de sus propias criaturas.