Extremadura en Manizales

Continuidad del jardín

CONTINUIDAD DEL JARDÍN

Antología personal

Medellín, Comfama/Metro de Medellín, 2014, 69 págs.

Prólogo de Luis Fernando Macías

  

   Nacida en Medellín en 1980, Lucía Estrada formó parte durante cinco años de la organización del Festival Internacional de Poesía de Medellín, pertenece al comité editorial de la revista literaria Alhucema y es coordinadora de Eventos Culturales en la Corporación Otraparte. Su trayectoria poética arranca con Fuegos nocturnos (1997), libro al que siguieron Noche líquida (2000), Las hijas del espino (2006), El ojo de Circe (2006), El círculo de la memoria (2008), La noche en el espejo (2010, premio nacional de poesía “Ciudad de Bogotá” de 2009), Cenizas de Pasolini (2012) y Cuaderno del ángel (2010) .                 

   En 2014 aparece un volumen titulado Continuidad del jardín. Antología personal en una edición no venal publicada por Comfama y Metro de Medellín cuyos ejemplares están al alcance de los usuarios del transporte. Reproducimos una composición correspondiente al bloque de poemas de La noche en el espejo.

Voy por la ciudad desierta.

En sus rincones,

no hay movimiento que recuerde

la dilatada respiración de otros días.

Ni siquiera el aire trae noticias de sus muertos.

Camino siguiendo la secreta orilla de las cosas

y en ellas me reconozco, en el polvo que las cubre

como queriendo protegerlas de su propio destino.

Pienso en los hombres que a esta hora

se sumergen tibiamente en el sueño.

¿A qué incierto mar se entregan?

¿Qué viento conduce sus barcos?

¿A qué puerto los empuja?

Oscuro es el instante en que mi memoria intenta

un diálogo fantasma reflejado en la piedra,

en la vigilia de los desheredados.

Larga y silenciosa,

como la muerte que no dicen estas calles.

Las vueltas del Baile

LAS VUELTAS DEL BAILE

Jaime Echeverri

Manizales (Colombia), Ed. Universidad de Caldas, 2015, 31 págs.

Ilustraciones del Edward Muños y Camilo Marín López

   Nacido en Manizales en 1943, Jaime Echeverri realiza estudios de periodismo y Comunicación publicitaria en Santiago de Chile y Buenos Aires. En 1968 logró el Premio a la Mejor Narración Breve y fue Premio Nacional de Cuento en 1972. Historias reales de la vida falsa (1979), su primer libro de cuentos, consolidó su nombre en el panorama nacional, refrendado por Las vueltas del baile en 1992, Versiones y perversiones (2000) y El mar llega a todas las playas (2010). También es autor de las novelas Reina de picas (1992) y Corte final (una novela corta de 2001). La Editora Regional de Extremadura publicó en 2009 un conjunto de micro-relatos, Versiones, perversiones y otras inversiones, en su colección “Letras americanas”. En 2015, La editorial Universidad de Caldas publicó uno de sus relatos en la cuidadosísima colección “Estados de la lujuria”, en cuya trama María e Isadora viven una pasión inocente, comunicada mediante un prosa poética, hasta que el hombre penetre en ella degradándola en una orgía de sangre y violencia.

   “El tiempo pareció detenerse, o se detuvo, o, posiblemente se desarrolló entero; fue el tiempo completo, desde su nacimiento hasta su desaparición, tuvo todos los tiempos y fue nada y la eternidad. Se detuvo el tiempo suficiente para Isadora darse cuenta que había encontrado el esquivo afecto y el vértigo la obligó a aferrarse a María y no pudo ya desenredar el abrazo ni deshacer el beso, ni despegar sus manos de esa espalda suave, demasiado cálida, demasiado distinta. Y supo que lo importante es tener un cuerpo para amar, para descubrir o inventar y se dejó mecer por María Ola Marina, María Mar, Mar que le enseño que el sexo no tiene sexos, no tiene géneros, ni consideraciones ni moral y se vio reflejada en el agua que extendía su espejo momentáneo apenas se fugaban las olas” [p. 12] 

El cine era mejor que la vida

EL CINE ERA MEJOR QUE LA VIDA

Juan Diego Mejía

Manizales (Colombia), Editorial Universidad de Caldas, 2015, 238 págs.

  

     Nacido en Medellín (Colombia) en 1952, Juan Diego Mejía es uno de los escritores colombianos más representativos de la segunda mitad del siglo veinte. Formado en Matemáticas por la Universidad Nacional, Mejía fue productor de cine y televisión, director del Canal Universitario (Canal U), Secretario de Cultura Ciudadana de Medellín y, en la actualidad, Director de la Feria Internacional del Libro de Medellín. Como escritor, ha publicado los volúmenes de cuentos Rumor de muerte (1982) y Sobrevivientes (1985) y las novelas A cierto lado de la sangre (1991), Camila todos los fuegos (2001) y El dedo índice de Mao (2003).  

   En 2015 el Departamento Editorial de la Universidad de Caldas (Manizales) reeditó una de sus mejores novelas, El cine era mejor que la vida (premio Colcultura de 1996) cuyos protagonistas son tres seres humildes, casi anónimos, ensimismados en sus ensueños y enfrentados a un entorno hostil mientras se debaten entre el entusiasmo de las empresas ilusorias y el derrumbamiento del fracaso. Narrada por un niño que vive con su padre (a quien no llama papá, sino Mejía) y Laura, la amante del padre, todos buscarán la solución paliativa del cine frente a una realidad envilecida. Una de las películas, El gran escape (traducida entre nosotros como La gran evasión) se convertirá en símbolo de sus deseos, pues “saben que soñar es una manera de sobrevivir”. Reproducimos un fragmento en donde aparece expreso el sentido del título de la novela.

   “Tal vez ésta sea otra forma de recordar a Mejía sin pensar que no va a volver. Estamos en cine. Laura a mi lado, con su abrigo que huele a closet, esperando a que apaguen las luces y corran el telón para que empiecen a desfilar personajes hecho de luz que hablan, ríen y lloran como en la vida real, pero que de alguna extraña manera hacen que todo sea mejor aquí que en el mundo de fuera […] Después pensaremos de nuevo en Ofelia, en el mantel de los abuelos, y seguiremos esperando el día en que Mejía regrese de su viaje otra vez sonriente y soñador” [pp 235-236]

En esta borrasca formidable

EN ESTA BORRASCA FORMIDABLE

Philip Potdevin

Bogotá, Ediciones Desde Abajo, 2014, 304 págs.

   Nacido en Cali (Valle del Cauca, Colombia) en 1958, Philip Potdevin es un abogado con estudios de postgrado en Historia y Filosofía Contemporánea que en el ámbito literario ha traducido a autores como Alice Meynell, Fernando Pessoa o Pico della Mirandola, ha cultivado la poesía (Cantos de saxo, 1996; 25 haikus, 1996; Mesteres de Circe, 1996; Cántico de éxtasis, 1998 y Salto desde el acantilado, 2002) y los géneros narrativos, tanto el relato (Magister Ludi y otros relatos, 1994; Estragos de la lujuria, 2010) como la novela, género en el que recibió con su primera obra, Metratón (1995) el premio nacional de novela del Ministerio de Cultura en 1994. A esta narración siguieron Mar de la Tranquilidad (1997) y La otomana (2005).

   Ahora, la editorial colombiana Desde Abajo publica su última novela, En esta borrasca formidable, una novela-río extensa, barroca y laberíntica que desarrolla varias tramas paralelas para reflejar el complejo panorama de la vida en Bogotá (el rompeolas de todos los problemas de Colombia) en los años veinte, un periodo de paz amenazado por sindicatos, sociedades utópicas, anarquistas, sectas protestantes, francmasones o una Iglesia Católica poderosísima que logra, en el cierre de la trama, consagrar la “Atenas sudamericana” al Sagrado Corazón de Jesús. Reproducimos un breve fragmento que refleja (con datos y personajes reales) la efervescencia coral de la capital colombiana por estos años.

   “Más allá, unos empresarios discuten sobre el precio del café que ha comenzado a subir en Nueva York y sobre la indemnización que pronto pagará Estados Unidos por Panamá; en otra se habla sobre los jeroglíficos chibchas que ha descubierto un joven llamado Miguel Triana; en otra, el joven Ribera lee Sonetos de promisión y trozos de la novela que escribe sobre los caucheros en la selva amazónica; en otra está la hez de la intelectualidad, Vargas Vila, el hijo de un cura párroco y una monja depravada, quizás hermafrodita, anarquista, lenguaraz, misógino, satánico, blasfemo y bastardo, así lo describen los curas y los godos, dialoga y bebe con dos mancebos mientras en otra mesa se cocina un movimiento estudiantil para lograr destituir a diversos profesores que son vistos con desconfianza por los mismos alumnos” [p. 64]

Acaso por el canto

ACASO POR EL CANTO

(Antología)

Fernando Linero

Bogotá, RevistaUlrika-XXIV Festival Internacional de Poesía, 2016, 85 págs.

Presentación de Robinson Quintero Ossa

   Acaso por el canto es una antología publicada en homenaje a Fernando Linero con ocasión del XXIV Festival Internacional de Poesía de Bogotá (el volumen se terminó de imprimir el 23 de abril, día del libro). Nacido en Santa Marta en 1957, Fernando Linero realizó estudios de música y de filosofía y letras y en 1980 inicia con Sonata del sonámbulo una trayectoria poética jalonada por unos títulos que tienden a hermanar sus dos pasiones, la música y la poesía: La risa del saxo (Bogotá, 1985), Guijarros (Bogotá, 1990), Aparte de amor (Bogotá, 1993), Palabras para el hombre (Bogotá, 1998), Lecciones de fagot (Bogotá, 2005), My harmónica sounds (una antología personal bilingüe aparecida en 2009), Experto en tachaduras (Villavicencio, 2010), Un oficio (Bogotá 2010), Cuaderno de insectos y otros poemas (Cartagena, 2011) y La risa del saxo y otros poemas (2014). En Cuadernos de poesía Ulrika Darío Jaramillo Agudelo definió su obra como “una poesía desbordada de música y de mundo, una poesía consciente de su propia voz, escrita con oficio de poeta, esa mezcla de éxtasis y carpintería para iniciados, ese ‘deslizarse en el sueño con los ojos abiertos’”. Reproducimos un poema del libro Palabras para el hombre (1998) en el que el poeta considera los distintos destinos de la condición humana marcados todos, sin embargo, por el mismo estigma de la soledad.

A LA VIDA SE ENTRA SOLO

La palma que está en el patio

nació sola, creció sola.

Nicolás Guillén

A la vida se entra solo.

Algunos con una camisa.

Otros con un racimo pero solos.

Bostezando o preñado de luz

cada cual con su tristeza.

Se entra sin saber qué se quiere,

qué se busca,

qué piezas encajan en el juego:

acaso los destellos del infortunio.

O el recuerdo de una ciudad triste.

O la imagen de una madre

que espanta el calor y las moscas

del sueño del hijo.

Breves de memoria y olvido

como los niños que ahora repintan la rayuela.

Como el padre dormido.

Como el amigo que no volveremos a ver.

Cada cual con su tristeza.

Se entra y es ya un lugar del sueño.

Algunos con el corazón atiborrado de palabras.

Otros portando una copa amarga.

Algunos en el mes de los ahogados.

Otros cuando las primicias del ciruelo.

Cada cual con su propia confusión.

Todos con la misma soledad.

a Augusto César Sandino

Errata de fe

ERRATA DE FE

Carlos Roberto Gómez Beras

Santo Domingo (República Dominicana), Editorial Isla Negra, 2025, 155 págs.

  

   Nacido en la República Dominicana en 1959 y residente en Puerto Rico, Carlos Roberto Gómez Beras, profesor universitario, editor y poeta, ha conseguido en dos ocasiones el premio nacional de poesía Pen Club de PR con Viaje a la noche (1989) y Mapa al corazón del hombre (2012). Ha publicado también La paloma de la plusvalía y otros poemas para empedernidos (1996), Aún (2007, un volumen que recoge los libros aparecidos entre 1989 y 1992) y Sobre la piel del agua (2011). Ahora, la editorial dominicana Isla Negra publica Errata de fe, en que el poeta compila cuatro libros anteriores: Heridas como labios, Ocho estudios incompletos, Las cosas que perdimos en el fuego y Fe de erratas. Reproducimos un poema del primero de ellos.

IMAGEN Y PAISAJE

En el bosque del tiempo se suceden dos otoños.

El que se refleja inmutable en el lago

y el que regala un sendero a quien se extravía.

¿En cuál de ellos hace su nido

el pez inaprensible de tu recuerdo?

En tu boca hay dos paisajes.

uno es tibio como un labio intoxicado

y en el otro, el frío es frío como el silencio.

¿En cuál de ellos podré encontrar refugio

de esa mujer en celo que llaman Muerte?

La vida es encuentro fugaz de dos imágenes.

Un cuerpo que es cielo del deseo

y un alma que es tierra sagrada y descalza.

¿En cuál de ellos preguntas por tu rostro

como una niña afiebrada se busca en un espejo?

Cuatro cuentistas colombianos del siglo XXI

NARRADORES DEL XXI

CUATRO CUENTISCAS COLOMBIANOS

México D. F., Fondo de Cultura Económica, 2005, 205 págs.

Prólogo, bibliografía y notas de Jaime Alejandro Rodríguez R.

   Perdido durante una temporada, he recuperado este volumen de relatos que Antonio María Flórez me hizo llegar en su día. El libro, que no aspira a ser una antología completa del género narrativo breve en Colombia, reúne cuentos y microrrelatos de cuatro escritores que, salvo un caso, compaginan el cultivo de la narración breve con la novela. Son Pablo Montoya (Barrancabermeja,1963), Lina María Pérez Gaviria (Bogotá), Octavio Escobar Giraldo (Manizales, 1962) y Ricardo Silva Romero (Bogotá, 1975). “Tres de los autores seleccionados para la presente muestra forman parte de la generación que Giraldo ha llamado como de fin de siglo (Lina María Pérez, Octavio Escobar y Pablo Montoya) y un cuarto (Ricardo Silva) proviene de la nueva camada que empieza a surgir, nacidos estos a finales de la década de 1970. Los cuatro conforman una muestra suficientemente representativa, aunque reducida, de la reciente práctica del cuento en Colombia” [Prólogo, p. 15]

  Reproducimos el cierre de un relato breve de Octavio Escobar titulado “Apócrifo”, quien, como autor de relatos, ha publicado los volúmenes El color del agua (1993), Las láminas más difíciles del álbum (1995), La posada del almirante Benbow (1997), De música ligera (1998, premio nacional del Ministerio de Cultura de Colombia) y Hotel en Sangri-Lá (2002).

“-Usted no lo entendería, nadie lo entiende. Es un asunto de fe.

-Y la fe mueve montañas –respondió ella sin cortesías.

-No es usted muy religiosa.

-Soy prostituta, ¿no  lo ha notado?

   Era un hombre vigoroso aún y disfrutó mirarlo, tocarlo; además, sus manos intuían cómo trabajar el cuerpo de una mujer. Lástima que perturbara el momento hablando de su esposa y su maravilloso hijo.

-Vístase; otros clientes esperan –exigió, dándole la espalda.

   Al salir, sobre la mesa en la que descansaba el cántaro de agua, José dejó a María Magdalena unas monedas más de las acordadas”.

[Publicado originalmente en Caravelle, Cahiers du monde hispanique et luso-brasilien, num. 74. Toulouse, 200]

O Ele

O ELE

Man Viola

Mérida, Editora Regional de Extremadura, Col. Vincapervinca, 2016, 134 págs.

   Man Viola nace en Cáceres en 1968. Tras cursar Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid se instala en Cáceres en donde desarrolla su labor como arquitecto especialmente en obras de restauración y rehabilitación. Paralelamente, su vocación literaria se ha dirigido hacia las formas tradicionales de vida en un área, la franja rayana de la campiña extremeña, que por su condición periférica ha conservado mejor que otras comarcas las estructuras culturales del pasado, atraído por su belleza pero también por su caducidad. La trama de O Ele, que ahora publica la Editora Regional de Extremadura, relata un viaje nocturno, cuyos pormenores no podemos desvelar, que el protagonista, Santiago Páez, realiza desde la Barroca de los Cinco Chivos, en el término de Jola, hasta la ermita de Nuestra Señora de la Lapa, ya en tierras portuguesas, circunstancia que justifica la condición mestiza y “bilingüe” del universo recreado y de la propia novela. “Puede ser, considera el escritor en un epílogo, que esta pequeña historia traiga algo de justicia a un país olvidado y marginado, y a unas gentes miradas con extrañeza y cierto desdén; y haga tener en cuenta el enorme esfuerzo de generaciones por habitar sus montes, collados y riberas. Esfuerzo del que, al cabo, provenimos”.

   Reproducimos un fragmento que muestra la notable capacidad del autor para describir la naturaleza.

   “El secreto y ubicuo canto de las oscuras mirlas mana de lo más espeso del monte sonoro. Se escuchan azarosos ruidos de reses moviéndose, ansiosas de refrescarse. Los mochuelos despiertos empiezan a volver los ojos. Allá por Portugal, impávida, anodina, se consume aún en estertores la lumbre inmensa de la brasa del sol. El cielo varía sin posible discernimiento del incendio del ocaso del poniente a un naciente ralo que se equivoca entre un cenizón violeta y un azul densísimo en el que ya brillan luceros”. [p. 10]

Revista de Historia de las Vegas Altas

LITERARIAS

VOCES FEMENINAS DE LATINOAMÉRICA

Antonio María Flórez [Coord]

Revista de Historia de las Vegas Altas, nº 8, junio de 2016, 30 págs.

   Editada por el Grupo de Estudios de las Vegas Altas, ve la luz el número 8 de su Revista de Historia de las Vegas Altas, un monográfico que recoge composiciones de diez poetas hispanoamericanas, un conjunto, en palabras del editor, de “voces diversas para sensibilidades ajenas, que buscan también expresarse y hacerse entender en otros ámbitos y ante otras maneras de entender el mundo y asumirlo”. Las escritoras seleccionadas son Ana Mercedes Vivas (Cali, Colombia), Clara del Carmen Guillén (Comitán, Chiapas, México), Luis Mary Giraldo (Ibagué, Colombia), Elsa Sanguino Parra (San Cristóbal, Táchira, Venezuela), Lucía Estrada (Medellín, Colombia), Alejandra Echeverri (Taluá, Valle del Cauca, Colombia), Jannet Weeber Brunal (Montería, Córdoba, Colombia), Enzina Santacroce (Rioja, Argentina), Martha Cecicilia Cedeño (Maguaré, Colombia) y Gabriela Alemán (Río de Janeiro, Brasil).

   Reproducimos un poema de Lucía Estrada, autora de los poemarios Fuegos nocturnos (1997), Las hijas del espino (2006), El ojo de Circe (2006), La noche en el espejo (2010, premio nacional de poesía “Ciudad de Bogotá” de 2009), Cuaderno del ángel (2010) y Continuidad del jardín (2014).

SYLVIA PLATH

Todo lo que ha devorado el invierno

y el jardín de rojos tulipanes en el que ocupé mis manos

ha iniciado su descenso definitivo.

La casa es un viejo sarcófago de vigilias

y pergaminos desechos.

En ella duermen las ruinas de mi corazón.

A través de la bruma

sólo puedo distinguir el rencoroso brillo

de las abejas.

No hay perfección.

Mi cuerpo es un camino cerrado, reflejo de una luz marchita.

Nunca se bastó a sí mismo. Nunca.

Detrás de los muros, por entre las grietas,

vuelve a mí el eco de la fiebre 
palabras que revientan bajo la escarcha

como pequeños ríos de mercurio.

El invierno ha perdido mis pasos en la nieve.

Sangra en el aire

su condena.

[Las hijas del espino, 2006]