lunes, 14 de septiembre de 2020
sábado, 12 de septiembre de 2020
viernes, 11 de septiembre de 2020
Fronteras
Simón Viola
Fronteras
Badajoz, Departamento de Publicaciones de la Diputación de Badajoz, Col. Narrativa, 2020, 190 págs.
"Una boda en un día de lluvia torrencial, un matrimonio judío que huye de la Inquisición hacia Portugal, cuadrillas de contrabandistas de café, el padre que paga un favor cediendo a su hijo unos meses como pastor de cabras, mujeres con poderes especiales, narraciones orales al calor de la chimenea, aprender a pronunciar la r, juegos en las huertas, escopeta de balines al hombro... Son parte de los relatos -testimonio filial del autor- que aparecen en esta gavilla, desarrollados en un lugar excéntrico de una provincia periférica, en la frontera más antigua de Europa y más pequeña, la zona hispanoportuguesa denominada La Raya, un pequeño universo en el que tiene lugar una vida y un mundo atractivos por su caducidad y belleza". [Texto de contraportada].
jueves, 10 de septiembre de 2020
viernes, 4 de septiembre de 2020
Presentación de La agonía del búho chico
FERIA DEL LIBRO DE BADAJOZ 2020
domingo, 19 de julio de 2020
Sentido y melancolía
SENTIDO Y MELANCOLÍA
Luciano Feria
Santiago de Chile-Barcelona, RIL Editores, 2010, 264 págs.
Introducción del autor (“Relectura”)
Sentido y melancolía recoge los tres
poemarios citados más arriba y, con numerosas correcciones en el primer título
para básicamente ajustarlo a la cadencia versicular de los textos posteriores,
configura un primer ciclo literario (que recoge los textos poéticos) al que
seguirá un segundo ciclo (La ciudad y la
siembra), constituido por una trilogía de novelas, cuyo primer título, El
lugar de la cita, vio la luz en 2019. Sobre la naturaleza de su
poesía (tal vez de toda su obra), el propio autor nos da algunas de las claves
en el texto prologal: “Psicoanálisis, religión y arte en mi vivencia poética
han sido espacios inextricablemente relacionados del mismo acontecimiento del
alma en busca de la libertad, la felicidad y la sabiduría, vocablos para mí
sinónimos de la trascendencia. Es lo que Jung llamaba el sí-mismo o proceso de
individuación, claro, pero igualmente, de acuerdo con Juan Ramón Jiménez, José
Ángel Valente, Steiner y tantos otros, el repliegue abisal en lo sagrado a que
apela toda convocatoria artística. Como tanto gustaba de repetir el gran místico
Ibn Arabí, ‘quien se conocer a sí mismo conoce a su Señor’”.
Reproducimos el
poema inicial de Fábula del terco,
incluido en el apartado “Origen de la fábula”.
del corazón: la
luz, la oscuridad al vida aquella
en estancias opuestas (purísima la luz; la sombra pura).
El miedo.
Penetrar en mí mismo hasta la voz
auténtica del fondo; encontrarme –y enmudecer acaso-
con la miseria de
cada acto hermoso, y asumirme,
asumirme,
para saber –en ascensión incesante dolorosa- del
hombre al fin hasta la dignidad. El miedo.
Y darle entonces a la melancolía el sitio
suyo para la salvación, el sueño, la convivencia
dulce de lo irreconciliable y junto, esa
única ficción alumbradora de la vida (¿el miedo?) tras
el drama.
martes, 14 de julio de 2020
La sílaba de ónice
LA SÍLABA DE
ÓNICE
José Antonio
Ramírez Lozano
Salamanca, Junta
de Castilla y León, Consejería de Cultura y Turismo, 2019, 45 págs.
Premio Fray Luis
de León de Poesía
José Antonio Ramírez Lozano (Nogales, Badajoz, 1950) es autor de más de setenta obras
en prosa y verso, premiadas muchas de ellas con galardones prestigiosos
(Azorín, Claudio Rodríguez, Juan Ramón Jiménez, José Hierro, Blas de Otero,
Ricardo Molina o los extremeños Ciudad de Badajoz, Felipe Trigo o Cáceres de
novela corta). Su obra poética arranca con Canciones
a cara y cruz (Sevilla, 1974), libro al que siguieron otros muchos títulos
(como Antifonario para un derrumbe, Bestiario del cabildo, Cuarto creciente, Azogue impuro, Pipirifauna, Santos llovidos
del cielo, El arquero ciego, Aqueronte, Discurso de anatomía, La flor de la pavesa, Epifanías, A cara de perro…). Ahora, la
Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León publica La sílaba de ónice, ganadora del Premio
Fray Luis de León correspondiente a 1019.
Reproducimos una de las composiciones marcada
por el tono narrativo, la portentosa imaginación, lo insólito del entorno por
donde deambula el animal (un cementerio) y un registro lingüístico dominado por
las asociaciones léxicas imprevistas.
VACA SOLA
Hay una vaca
enorme aquí en mi sueño
que pasta entre
las tumbas.
Una vaca que
ignora el himno de los mártires,
el ciclo de las
témporas
y que apedrean
los deudos cuando acuden
con su
hebra de luto y sus flores de plástico.
Sobre su piel
dibuja el mundo
los negros
continentes, los océanos blancos.
Y ella ignora su
peso, la deuda de los días,
el signo que el
destino ha escrito en su testuz
y que solo los
hombres logran interpretar.
Su mugido es
oscuro, como el turbio
acecho de la ira,
la cuerna del hondero.
Y convoca en
agosto las tormentas de azufre,
los tábanos de
fuego que pregonan
el lubricán del
juicio, ese arrecife último
de las
generaciones.
Ella ignora la
promesa de Dios,
pero se deja,
mansa,
ordeñar por el
ángel de la desolación
mientras camina
lenta,
arrastrando sus
ubres, el hilo de su leche
sobre las matas
verdes de ortigas y chicoria,
sobre las tumbas
negras que aguardan todavía
el vano
despertar, el alba de la carne.
sábado, 11 de julio de 2020
El paraíso difícil
EL PARAÍSO DIFÍCIL
Siete años en Extremadura
(2013-2019)
Eduardo Moga
Barcelona, Godall Ediciones, 2020, 487 págs.
Eduardo Moga (Barcelona, 1962) es autor de una notable y dilatada
trayectoria poética que arranca con Ángel mortal (1994)
y La luz oída («Premio Adonáis», 1996) y ha sido recogida en
una antología reciente, El corazón, la nada (Antología
poética 1994-2014), con prólogo de Jordi Doce, la
crítica literaria que ha ejercido en revistas como Letras Libres, Cuadernos Hispanoamericanos, Revista de Occidente,
Ínsula, Turia o Quimera y ha
recogido en volúmenes como De asuntos
literarios (2004), Lecturas nómadas (2007),
La poesía de Basilio Fernández: el esplendor y la amargura (2011),
La disección de la rosa (2015), Apuntes de un español sobre poetas de
América (y algunos otros sitios) (2017), Homo legens (2017) El sonido absoluto (2019) o la edición (fue codirector de la colección de
poesía de DVD Ediciones desde 2003 hasta 2012).
Otros géneros en prosa
cultivados por el escritor han sido el libro de viajes, con títulos como La pasión de escribil (La isla de
Siltolá, 2013) y El mundo es ancho y diverso (Baile del sol, 2017), y los
diarios: Corónicas de Ingalaterra. Un año en
Londres (con algunas estancias en España) (La isla de Siltolá,
2015), Corónicas de Ingalaterra. Una visión crítica de Londres (Vasarek Ediciones, 2016).
Ahora, la editorial catalana
Godall publica El paraíso difícil,
que recoge entradas de su blog Corónicas de España entre las fechas citadas en el subtítulo, 2013 y 2019, repartidas
en tres bloques: “Antes de vivir allí”, “En Mérida”, las más numerosas, y “Tras
mi regreso a Cataluña”. El paraíso difícil
es un diario, uno de los géneros que mejor se ha adaptado a las nuevas
plataformas de difusión literaria, con una marcada propensión viajera, pues,
salvo las ciudades situadas al sur de la provincia pacense casi toda la región
ha sido visitada por el autor y no solo por sus cometidos institucionales como
director de la Editora Regional y coordinador del Plan de Fomento de la Lectura
entre febrero de 2016 y abril de 2018. Su relación con Extremadura es, por
tanto, muy estrecha (posee una residencia en Hoyos, había publicado El desierto verde en la Editora Regional
en 2012…), pero, a pesar de ello, contempla Extremadura desde una perspectiva “foránea”,
ese punto de vista inaccesible para nosotros (un inciso: en cierta ocasión le
pedí a una alumna australiana matriculada en el curso del que era profesor y
tutor un texto con sus impresiones sobre el país que acababa de conocer; en
síntesis, opinó que vestíamos y comíamos muy bien, que hablábamos en voz muy alta
toqueteándonos constantemente, que los jóvenes vivían las noches de los fines
de semana en la calle, que en las casas residían con frecuencia familiares de tres
generaciones…, pero lo que más le sorprendió fue que en la noche del 5 de enero
unos hombres, disfrazados de reyes y montados a caballo, arrojaban a los
niños calamares). Pues bien, desde esta perspectiva “lejana”, con una
notabilísima capacidad de observación y una prosa pródiga y copiosa atenta a todo
tipo de sensaciones, Eduardo Moga dibuja en este extenso libro que difícilmente
se somete a los resúmenes una región de la que sobresalen en unos casos la bronca
belleza del paisaje (como el valle del Jerte: “su inmensa cicatriz recorre la
tierra con una áspera amabilidad, como si quisiera regalar a un tiempo, dureza
y sustento, agua y piedra, ligereza y dolor”), pintorescos hábitos (“Esta
parece una costumbre de los museos pacenses: que nadie los visite nunca”) junto a divertidas
apreciaciones (“Eugenio Hermoso pinta niñas sonrientes; de hecho, todos los
personajes que pasan por su pincel sonríen: parecen norcoreanos”), anécdotas
casuales (un mendigo en Mérida: “Vendo poemas. Un céntimo”), reflexiones (“La
educación no es otra cosa que la represión del yo”, “Compruebo, una vez más,
que la memoria es creativa”), destellos poéticos (“En las calles de Plasencia
resuena, recién lavada, la oscuridad”) y consideraciones afables (“La
amabilidad extremeña, de nuevo. Una amabilidad alguna de cuyas manifestaciones
no hemos encontrado en ningún otro lugar del país, ni acaso del mundo”).
Reproducimos un par de
fragmento de la última entrada del diario, el prólogo al libro, en que se
dilucida el sentido del título.
“Extremadura se convirtió,
poco a poco, en otro espacio mío, en otro albergue, en otra piel. Y que
estuviera tan lejos de Barcelona me favorecía: me permitía sentir que me
alejaba de cuanto me oprimía, de cuanto me entristecía, de cuanto me cansaba:
de lo conocido y lo aborrecido. Mientras mis vecinos y compañeros de trabajo se
iban los fines de semana a su segunda residencia en la Costa Brava o la Costa
Dorada, nosotros nos aprestábamos, en vacaciones y otras fiestas de guardar,
para una expedición que había de cruzar la península ibérica. De Extremadura me
cautivaba la amabilidad de la gente y la maravilla del paisaje, silencioso,
hipnótico, de exuberancia aún sin desbastar. Y, sobre todo, me seducía cierta
sensación de virginidad, de pausa y primitivismo -sin que eso tenga ninguna
connotación negativa: lo primitivo es puro y esencial- que yo no hallaba en
ninguna otra parte conocida de España […] Extremadura es un paraíso difícil:
una tierra en que conviven los placeres y las injusticias, el afán de progreso
y las servidumbres históricas, el esfuerzo y la indolencia, la feracidad de la
naturaleza y la tragedia de despoblación, las autopistas excelentes y las
comarcas abandonadas, la voluntad de ser y la necesidad de marcharse para
lograrlo, el turismo y la pobreza, la modernidad y el arcaísmo, el trabajo bien
hecho y el trabajo anclado en un pasado polvoriento” [pp. 11-13].
jueves, 25 de junio de 2020
Cuando la frontera cerraba a las diez
CUANDO LA FRONTERA CERRABA A LAS DIEZ
Agustín Calvo Galán
Madrid, Ediciones Amargord, 2020, 79 págs.
Nacido en
Barcelona en 1968, Agustín Calvo Galán es articulista y crítico literario,
creador de obra gráfica (fotopoesía, poesía visual, collage…), autor de la
novela El violinista de Argelès
(2018) y de varios poemarios: A la
vendimia en Portugal (Amargord, 2009), GPS
(Amargord, 2014), Amar a un extranjero (Premio
“César Simón”, Denes, 2014), Trazado
del natural (La isla de Siltolá,
2016) y Y habré vivido (La Garúa,
2018).
Ahora, la
editorial madrileña Amargord publica Cuando
la frontera cerraba a las diez, un libro singular situado en una zona
fronteriza entre varios géneros (poemas en verso libre, poemas en prosa y
microrrelatos de desarrollo progresivo) en torno al hecho al que alude el
título (la frontera entre Portugal y España durante algunos años cerraba
durante las horas de la noche) y a dos episodios “narrativos”: el atropello
accidental de un animal y la enigmática muerte de una mujer. Reproducimos dos
fragmentos que se refieren al atropello (de un jabato), relatado en el primer
texto (perteneciente al bloque “Cuando la fronteras”) y recordado en el segundo
(incluido en “Incisos”).
Fue así cómo decidieron girar y volver por donde
habían venido. Entonces ocurrió. Al poner la marcha atrás y levantar al pie del
embrague, el coche chocó contra algo. Ni siquiera había mirado por el
retrovisor. Golpe y frenazo: las cervicales se resintieron durante un buen
rato. ¿Qué puede ser? Si aquí no hay nada. Bajan del coche y ven un animal
tendido, pardo, ocre, su pelo brilla, parece que mueve la cabeza, da miedo
tocarlo, da miedo la oquedad fronteriza con un cuerpo que se debate entre la
vida y la muerte, a sus pies. No es muy grande, debe ser joven. Lo arrastran en
silencio hasta el arcén, entre los dos, se oye un rasgar de pelos húmedos sobre
el asfalto.
Y allí lo dejan,
moribundo.
[p. 18]
Lo dejaste allí tirado. Dirás: lo dejamos allí
tirado. No entiendo qué está insinuando. ¿Qué podíamos haber hecho, meterlo en
el coche? No lo sé. ¿Entonces? Pero, no miraste por el retrovisor… ¿Cómo? Que
cuando pusiste la marcha atrás, no miraste por el retrovisor. No miró por el
retrovisor y puso marcha atrás instintivamente, y después lo dejaron allí
tirado, herido en el arcén. Apestaba y estaba reventado por dentro. Eso no lo
sabes. Tú tampoco.
Respiraba.
[p.70]
martes, 23 de junio de 2020
Poemas de la pandemia
POEMAS DE LA PANDEMIA
Antonio María Flórez
Editorial Letralia, Papeles de la pandemia, 2020, 16 págs.
Presentación de Jorge Gómez Jiménez (Editor)
Hijo de madre extremeña y padre colombiano, Antonio María Flórez (Don Benito, 1969) pasa su infancia en Marquetalia (Colombia), pero recibe su formación académica de grado medio en los centros docentes de Don Benito, ciudad en la que inicia su trayectoria junto con un grupo de jóvenes entre los que se encuentran Carlos Medrano, María Rosa Vicente, Paco Señor y los hermanos Gómez Canseco. Circunstancias biográficas posteriores le han llevado a alternar estancias en Colombia y España, lo que lo ha convertido en privilegiado testigo del panorama cultural de los dos países.
Además de varios ensayos (Dalí. El arte de
escandalizar, 20004; Transmutaciones.
Literatura colombiana actual, 2009), ha publicado hasta el
momento los siguientes libros de poesía, galardonados con premios de reconocido
prestigio: El círculo cuadrado (1987), En cámara lenta,
junto con el escritor Flobert Zapata (1989), Epigolatría (1993), ZOO
(poemillas de amor antiecológicos) (1994) y El bar de las
cuatro rosas en “Colección Poesía Dombenitense de fin de siglo”
(1995). A este libro le siguieron títulos como El arte de torear (202),
Desplazados del paraíso (premio nacional de poesía “Ciudad de Bogotá” de
2003), Marquetalia (Un pueblo que rabia) (2003), Corazón
de piedra (2011), Tauromaquia (Antología Trema) (2011), Bajo
tus pies la ciudad (2012), En
las fronteras del miedo (finalista del premio nacional
de poesía del Ministerio de Cultura de 2015), La muerte de Manolete. Crónica
en escena (Don Benito, 2015) y Sueños
eróticos de un adolescente empedernido (Madrid, 2017).
Ahora ve la luz de la
mano de la Editorial Letralia y la Asociación Colombo-Española de Manizales una
plaquette con los poemas enviados por
el autor a la revista Letralia. Tierra de Letras, cuyo editor tuvo la idea de lanzar una revista digital (Papeles de la pandemia) abierta a la
colaboración de cultivadores de todos los géneros en el momento en que la
enfermedad vírica comenzó a ser una amenaza global. Reproducimos el último
poema marcado por la soledad, el aislamiento y la presencia de imágenes
ominosas.
CONFINADO
Rueda dado contra
dado
chocan
se
detienen
al
filo de la mesa
y suman
suman el trece
en el mar
¡el
trece!
el número fatal
de los
que aguardan
la extraña muerte de las gaviotas
en el
juego infinito
de
la espera
Pero de pronto
se abre
bruscamente
la
puerta
y afuera
entre la bruma
de
la naciente noche
un buque de bandera incierta
comienza a descargar
su pesado fardo
de
sueños clandestinos
Un hombre ha cocinado
su
suerte y su destino una noche atrás…
(Inédito, 2020)
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