Presentación de Área de descanso

Todo el mundo acaba marchándose de esta casa

TODO EL MUNDO ACABA MARCHÁNDOSE DE ESTA CASA

María Francisca Ruano

Madrid, Ediciones Libertarias, 2018, 93 págs.

   Francisca Ruano (Madrid, 1946) es autora de una amplia trayectoria cuentística de creciente calidad, que arranca con Cuentos de Badajoz (Badajoz, Universitas, 1989), libro al que siguieron otros muchos títulos. Los publicados ya en este siglo han sido Días sin gloria (2002), Las flores del silencio (2004) Archipiélagos (2005), Entretenimientos privados (2007), Invierno español y portugués (2012), Será la boda más bonita del mundo (2013), Un mono solitario es una criatura vulnerable (2015) Frambuesas (2016).

   Ahora, la editorial madrileña Libertarias en que han visto la luz la mayor parte de sus obras publica Todo el mundo acaba marchándose de esta casa (2018), una compilación de veinte relatos que se mueven por el territorio predilecto de la escritora, el de las relaciones personales (amistades, amores y amoríos, matrimonios infelices…) en el que hombres y mujeres parecen vivir a la melancólica sombra de una dicha pasada, como confirma el título de la obra (en el que la “casa” a la que se alude es la imagen de portada: la Quinta do Paraiso). Reproducimos un fragmento de uno de los relatos, “Orden en casa Marolles”.

   “En el puesto de patatas fritas de Marolles, detrás de Notre Dame de la Chapelle, solían reunirse chicas y chicos, madres y padres, abuelos y abuelas, y, durante la primavera, intentaban poner orden en sus casas, llenas de invierno, vacías de delicadeza, yendo y viniendo a los puestos de flores del mercadillo, entre las antiguas murallas, y sacaban las monedas o los billetes de los monederos para adquirir ramos, ramilletes, búcaros, docenas, capullos, u popurrí de flores frescas para enviar o llevar a alguien: vivos, muertos, mujeres y hombres, desaparecidos, callados, habladores, maleducados conocidos desconocidos, antiguos amores, amores ya odiados, a los recuerdos que resurgían durante marzo, abril y mayo también, cuyos nombres se prendían de sus cabellos ralos, relaciones demasiado largas, demasiado cortas, extinguidas, resucitadas, recompuestas, destrozadas, o algo de todo eso, quizá, junto” [p. 74].

Katábasis

KATÁBASIS

Lucía Estrada

Medellín (Colombia), Tragaluz Editores, 2018, 42 págs.

Premio de Poesía Ciudad de Bogotá 2017.

   Nacida en Medellín en 1980, Lucía Estrada formó parte durante cinco años de la organización del Festival Internacional de Poesía de Medellín, pertenece al comité editorial de la revista literaria Alhucema y es coordinadora de Eventos Culturales en la Corporación Otraparte. Sus textos han sido traducidos al inglés, alemán, francés e italiano y difundidos en antologías de Colombia, Costa Rica, España, México, Chile, Perú y Venezuela. Su trayectoria poética arranca con Fuegos nocturnos (1997), libro al que siguieron Noche líquida (2000), Maiastra (2004, premio nacional de poesía “Ciro Mendía”), Las hijas del espino (premio “Ciudad de Medellín, 2005), El ojo de Circe (2006), El círculo de la memoria (2008), La noche en el espejo (2010, premio nacional de poesía “Ciudad de Bogotá” de 2009) y Cuaderno del ángel (2010). En 2014 vio la luz Continuidad del jardín. Antología personal y en 2017 La Editora Regional de Extremadura publicó en su colección “Letras Americanas” La noche en el espejo.

   Ahora, la editorial medellinense Tragaluz Editores publica Katábasis (premio Ciudad de Bogotá, 2017), un término griego que puede ser traducido como “descenso” (en la literatura clásica, con frecuencia un descenso a los infiernos) y que ha servido para ordenar los bloques del poemario: “Superficies”, “Subsuelo” y “Último descenso”. Reproducimos la composición del cierre que señala el fin de esta travesía por el interior de la propia conciencia y la necesidad de expresar poéticamente un proceso en las fronteras de lo inefable.

Último Peldaño

Escribo con la última luz que me asiste. Pero no es fácil. Su rumor áspero trepa por las paredes, hace menguar la luna y los espejos. Siempre le he temido a la doble noche de su mar en sombras. Al pulso que aprieta la garganta. Resistiéndolo, cabalgo por encima de mi cabeza para luego caer salvajemente, allí donde solo existen los brazos extenuados, la boca cubierta de sal, el olvido atroz de todo lenguaje, donde no hay lugar para las palabras. Escribo para darle forma a la muerte, pero también a los pájaros que cruzan el cielo en lentas migraciones.

Intento aferrarme con los ojos a este pequeño reducto de conciencia, a la realidad que tiñe de bruma cualquier posible horizonte. Pero los ojos no resisten. Sucumben a su vocación de peces que se dejan arrastrar por las olas. Escribo para despreciar su abandono, para devorarlos hasta el silencio. Algo quedará en la página. Una estrella invisible, un mapa de agujeros negros, un grito sumado a la voracidad de otras aguas, de otras oscuras navegaciones.

Esperando las noticias del agua

ESPERANDO LAS NOTICIAS DEL AGUA

Basilio Sánchez

Valencia, Ed. Pre-Textos, Col La cruz del sur, 2018, 59 págs.

   Basilio Sánchez (Cáceres 1958) ha publicado los libros de poemas: A este lado del alba (accésit del premio Adonáis, 1984), Los bosques interiores  (1993; 2ª ed. Amarú, 2002), La mirada apacible (Pre-Textos, 1996), Al final de la tarde (Calambur, 1998), El cielo de las cosas (Editora Regional de Extremadura, 2000), Para guardar el sueño (Visor, 2003), Entre una sombra y otra (Visor, 2006) y Las estaciones lentas (Visor, 2008) y Cristalizaciones (Hiperión, 2013). Ha publicado asimismo dos libros en prosa, El cuenco de la mano (Littera Libros,  2007) y La creación del sentido (Pre-Textos, 2015). Siete libros suyos (desde Los bosques interiores a Las estaciones lentas) fueron recogidos en Los bosques de la mirada (Poesía reunida 1984-2009) (Calambur, 2010).

   Sus poemas han sido reconocidos con los accésits del Premio Adonáis  y del Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma y ha logrado el Premio Internacional de Poesía Fundación Unicaja, el Premio Internacional de Poesía TIFLOS y Premio Extremadura a la Creación de 2007.

   Ahora, la editorial valenciana Pre-Textos publica Esperando las noticias del agua que, en una nota final, el escritor define como “un poema único compuesto por cuarenta y  ocho fragmentos que, de una forma alegórica y utilizando como hilo narrativo el amor entre dos jóvenes, reflexiona sobre la entereza y la perseverancia como únicas maneras de sobrevivir al extravío ético de nuestras sociedades actuales”.

   Reproducimos una de las composiciones que reúne dos ingredientes básicos de la lírica del autor cacereño, la contemplación y la reflexión, los mismos que contiene este “paseo” por un entorno invernal (grullas, humedales) en que aflora una melancólica meditación sobre la “música del mundo” y sobre los escombros de un paraíso perdido y en donde los elementos paisajísticos admiten una interpretación simbólica (como la casa en ruinas o esos lugares que se rehúyen: las tabernas, el camposanto).

  

XV

SIGUE

sin detenerte en las tabernas,

por el camino viejo

que lleva al camposanto

y sortea sus muros.

Contempla al otro lado el bullicioso

regreso de las grullas

sobre los humedales

y escucha por ti mismo

la música del mundo,

quebradiza en su estructura secreta,

presentida

desde el primer vacío en las fogatas

silenciosas del aire.

Reconstruye mi casa sobre el humo

de los desprendimientos

y sobre los escombros

de lo que alguna vez llamamos paraíso,

y allí,

sobre una piedra,

espérame.

Días de gratitud

DÍAS DE GRATITUD

Antología poética

Juan Felipe Robledo

Granada, Valparaíso, 2016, 88 págs.

   Nacido en Medellín (Colombia) en 1968, Juan Felipe Robledo es profesor de la Universidad Javierana de Bogotá especializado en literatura del Siglo de Oro con estudios críticos sobre autores como San Juan de la Cruz, Francisco de Quevedo, Luis de Góngora o el Romancero. Como poeta es autor de los libros De mañana (2000), La música de las horas (2002), Luz en lo alto (2007) y Dibujando un mapa en la noche (2009). Sus poemas, que han logrado premios como el mexicano “Jaime Sabines” (1999) o el Premio Nacional de Poesía del ministerio de Cultura de Colombia (2001) han  sido traducidos al inglés, portugués e italiano. En 2016, la editorial granadina Valparaíso publicó Días de gratitud, una antología que agrupa las composiciones en cinco apartados: “Al dictado del tiempo”, “Liviana puede ser la vida”, “Donde se usa la palabra alma”, “Días de gratitud” y “Palabra que no dice”. Al primero de ellos pertenece el texto que reproducimos.

POEMA PARA NO OLVIDAR EL ÁRBOL DEL CAUCHO

Las hormigas que conocen bien la sombra

no tienen ningún motivo de vergüenza,

no hay sitio que no conozcan

ni dicha que no las llene en las mañanas frescas de la costa.

Los mangos que reposan en los senderos recorridos

         por su impudicia

son hoy ruinas de castillos, lejanos bastiones para dejar

de lado y no lanzarse a conquistar.

Los cruzados jamás vendrán a esta tierra, los corceles

no piafaron en ella bajo largos mediodías.

Son sus rutas poblados conciertos que cantan la espesura,

tiempo callado que no dice vaguedades o intensifica

los acentos que viven sobre sus cabezas.

Dioses que atravesaron el océano viven en esta tierra

desde hace varios siglos

y los que habitan bajo el árbol no se han enterado

o si lo supieron un día no les importó.

No hay bajo el árbol de caucho plegarias, no hay consuelo,

todo es vida de esplendor para el olvido.

Y las hojas se mueven, el tiempo es eterno en los bordes,

los perros se persiguen desde siempre entre la arena,

festejan los loros y las guacamayas en el cielo delgado

que abraza al árbol,

el día pasa con fuegos lejanos y la piedra canta para sí.

Epifanías

EPIFANÍAS

José Antonio Ramírez Lozano

Valencia, Ed. Pre-Textos. Poesía, 2018, 41 págs.

   José Antonio Ramírez Lozano (Nogales, Badajoz, 1950) es autor de más de setenta obras en prosa y verso, premiadas muchas de ellas con galardones prestigiosos (Azorín, Claudio Rodríguez, Juan Ramón Jiménez, José Hierro, Blas de Otero, Ricardo Molina o los extremeños Ciudad de Badajoz, Felipe Trigo o Cáceres de novela corta). Su obra poética arranca con Canciones a cara y cruz (Sevilla, 1974), libro al que siguieron otros muchos títulos (como Antifonario para un derrumbe, Bestiario de Cabildo, Cuarto creciente, Azogue impuro, Pipirifauna, Santos llovidos del cielo, El arquero ciego, Aqueronte, La flor de la pavesa, Vaca de España, Discurso de anatomía, A cara de perro…). Ahora la editorial valenciana Pre-Textos publica Epifanías, un conjunto de dieciséis composiciones que recogen motivos preferenciales del escritor en anteriores poemarios en unos textos marcados por una fabulación gozosa y por los hallazgos verbales: animales de bestiario medieval (tábanos, escorpiones, ocas, gatos, ovoras, cigarras, palomas…), interiores conventuales… Reproducimos uno de los poemas construido sobre una asociación sinestésica (el agua y el silencio).

EL POZO DE LANDINO

Nadie le daba crédito a Landino.

Él bajó solo un día

al fondo de aquel pozo

vacío de su huerto y descubrió

su manantial oculto,

la marejada oscura del silencio.

Bajaba con recelo

y con cada peldaño su voz iba

menguando hasta el ahogo. Apenas si

ya sílaba.

Y subió

–el horror en sus ojos- y les dijo

que la suya era un agua de silencio,

que su pozo tenía

su venero la voz

sin voz de los ahogados.

Nadie le daba crédito en Moreda.

Landino aquella noche

sacó unos pocos cubos de aquel agua

sin agua y se la dio

de beber a los perros de la vega.

Esa noche los perros no ladraron.

Esa noche llegó a escucharse el mar

lejano de Liguria

y los trenes terribles del crepúsculo.

Mar de leva

MAR DE LEVA

Octavio Escobar Giraldo

Bogotá, Random House, 2018, 184 págs.

   Octavio Escobar Giraldo (Manizales, 1962) es uno de los narradores colombianos más reconocidos dentro y fuera de su país, pero también en España, que ha visitado en varias ocasiones, donde la editorial cacereña Periférica ha publicado dos de sus títulos, Saide en 2008 y Destinos intermedios en 2010, en tanto Antonio María Flórez seleccionó El álbum de Mónica Pont en Transmutaciones, una antología de la literatura colombiana actual publicada por la Editora Regional de Extremadura. Otras novelas suyas son El último diario deTony Flowers (1995), Folletín de Cabo Roto (2007), Destinos intermedios (2010), Cielo parcialmente nublado (2013) y Después y antes de Dios (ganadora del premio internacional “Ciudad de Barbastro” de 2014 y Premio Nacional de Novela del Ministerio de Cultura de 2016).

   Paralelamente a sus novelas, el narrador colombiano también ha publicado relatos en libros como El color del agua (1993), Las láminas más difíciles del álbum (1995), La posada del almirante Benbow (1997), De música ligera (1998, premio nacional de literatura del Ministerio de Cultura) y Hotel en Shangri-Lá (2004).

   Con excepción de uno de los títulos citados, Folletín de Cabo Roto, Octavio Escobar se ha sentido atraído tanto en sus novelas como en los relatos por entornos urbanos contemplados con mirada crítica pero amable, por donde deambulan jóvenes mecidos en una cultura pop de éxitos cinematográficos y musicales de temporada (vallenatos, rock, canción melódica…), restaurantes de moda y grandes zonas comerciales, fascinados por el estilo de vida estadounidense.

   Por esos espacios se mueven los pocos personajes de esta novela, de reducidas dimensiones como otros muchos títulos del novelista: Mariana y su hijo Javier, que cumple quince años, son recibidos por Elena en una ciudad de una república centroamericana que en tiempos creció gracias a una mina de plata próxima y hoy basa  su desarrollo en el turismo, una ciudad innominada que podría corresponder con algunas de las situadas en la costa norte de Colombia, con su vegetación tropical, grandes centros comerciales de inspiración americana y barrios residenciales en que los narcos exhiben su mal gusto y su tradicionalismo religioso. Elena, casada con un estadounidense pero lesbiana, enseña a sus invitados esta ciudad floreciente que, por las indicaciones que se dan, recuerda a la ficticia Sulaco, la capital de Costaguana que recrea Joseph Conrad en Nostromo, una novela de 1904. En efecto, de la obra del novelista polaco proceden los nombres del aeropuerto de la ciudad, Javier Arellano, las referencias a la mina de plata, al Golfo Plácido, a Giorgio Viola, o la Casa Gould (un museo que recuerda a otro de los personajes, Charles Gould)… en lo que ha de entenderse como un homenaje al escritor (Octavio Escobar ya había “ambientado” varios relatos en otro lugar ficticio, Shangri-Lá).

   En el corto espacio de un día de visita, Elena y Mariana reviven recuerdos juveniles de su paso por la facultad de Medicina, de sus primeros amores y de su situación personal en el presente mientras procuran complacer a Javier y regalarle una experiencia singular por su decimoquinto cumpleaños, el “espectáculo” de una joven pareja que mantiene ante ellos una relación sexual. Nos encontramos ante unos seres de mentalidad urbana y hedonista, desinhibidos en sus relaciones personales, alegres y confiados que parecen haber accedido a una forma de dicha un tanto superficial, pero el título de la obra nos pone en la pista de una interpretación de mayor calado, pues ese mar de leva o de fondo remite a un plano más profundo oculto a una mirada somera: en el entorno en que estos personajes habitan los narcos han poblado los barrios residenciales, los paramilitares ejercen una violencia tolerada por el poder, los guerrilleros secuestran personas acomodadas… Sabremos, por ejemplo, que Mariana ha perdido a su esposo Alejandro Guzmán, secuestrado (y tal vez asesinado) por la guerrilla, su hijo Javier vive alienado en un mundo de pornografía digital mientras siente a ráfagas la tragedia de su orfandad, Elena vive en la contradicción de un matrimonio y unas preferencias eróticas homosexuales… Es decir, bajo la dicha aparente de un mundo problemático pero complacido late algo muy distinto, porque la novela exhibe una historia y oculta otra que es preciso reconstruir en la lectura. El resultado es que el escritor, con una prosa precisa, unas notables dotes de observación y desde una perspectiva realista no primaria, nos lleva a conocer unas vidas que encuentran en el universo que habitan tanto las posibilidades de su desarrollo personal como el contorno de sus limitaciones, mostrando así que la novela, como afirma Vargas Llosa (parece ser que la cita procede de Balzac), puede convertirse en un singular instrumento para narrar la vida privada, la superficial y la profunda, de las naciones.

   Reproducimos un fragmento de la novela en que irrumpe el recuerdo de un episodio trágico que marcará a la esposa y a su hijo.

“-Es como el papá: le gusta todo y  nada –anotó Mariana.

-Como el papá –asintió varias veces Elena. Recompuso el cuerpo y bajó el volumen de la voz. ¿Se sabe algo de Alejandro?

-… Nada.

-¿Hace cuánto lo secuestraron?

-Cuatro años.

-¡Cuatro años! ¡My God! Una eternidad. –Acabó su cerveza pero retuvo el vaso. Recordó que en su momento vio la noticia en el televisor sin sonido de un centro comercial, atenazada por una angustia que nadie compartía a su alrededor.

-El quinto año se cumple en tres meses, el 29 de septiembre. Hace dos años le mandaron unas fotos a su madre, pero es imposible saber cuándo se las tomaron. Se le ven canas en la barba y  parece más delgado. Debe estar furioso porque le pusieron una camiseta de Boca Juniors y él siempre detestó a los argentinos –sonrió con tristeza-. Cuando eso se les dio una plata.

-¿Tú?

-No. Un negociador que consiguieron sus padres. Es periodista y profesor universitario. Un experto. Nos trata como si fuéramos retrasados mentales. Punto uno: lo más importante es la paciencia. Punto dos: yo soy el único que habla con la contraparte. Punto tres: todo lo que estoy diciendo se cumple escrupulosamente –Mariana disparaba un dedo tras otro mientras imitaba una voz nasal, desagradable-. No podemos violar los protocolos… Atención, recapitulemos… Siempre lo mismo. Odio sus explicaciones, pero dicen que es el mejor. Los que realmente han manejado todo son sus padres, que tienen el dinero y el poder. Y los contactos- Mariana parpadeó un par de veces y miró a Javier, que concentraba su atención en la pantalla del celular”. [pp. 32-33].

Secuencias

SECUENCIAS

Poesía reunida (1970-2014)

Pablo Jiménez

Mérida, Editora Regional de Extremadura, 2018, 523 págs.

Introducción de José Muñoz Millanes

   Nacido en Navalmoral de la Mata en 1943, Pablo Jiménez cursó Humanidades y Filosofía en Plasencia. Su primer libro de poemas, La luz bajo el celemín, apareció en 1978. Le siguieron Cáceres o la piedra y otras soledades (1981), Descripción de un paisaje (premio “Ciudad de Badajoz, 1982), El hombre me concierne (premio “Ciudad de Toledo”, 1985), Destiempos y moradas (premio “Ciudad de Irún, 1986), La voz de la ceniza (2004), Poemas para habitar la noche (2005), Figuraciones (cuadros de una exposición) (premio “Tardor”, 2012), Deducida materia (2013), Círculos (premio “Leonor de Poesía, 2014), Ars amandi (2016) y Quién (accésit del premio “Cáceres Patrimonio de la Humanidad, 2017).

   Ahora, la Editora Regional de Extremadura publica su Poesía reunida al cuidado del profesor de la Universidad de Nueva York Juan Muñoz Millanes (Navalmoral de la Mata, 1951), quien en la Introducción considera: “La poesía de Pablo Jiménez se inspira estrictamente en sentimientos humanos, en pasiones en las que (sin limitaciones de clase o nivel cultural) puede reconocerse cualquier hombre abrumado por la dificultad de vivir. Un repertorio como el que, sellando la comunión del poeta con su vulnerable prójimo, desgrana César Vallejo en “Considerando en frío, imparcialmente”: el embrutecimiento del trabajo, la fragilidad de la salud, el desgaste temporal, la tristeza, la desesperación… Sentimientos y pasiones comunes y de siempre que, al aparecer encarnados en la singularidad de Pablo Jiménez, quedan a salvo del peligro del estereotipo”. [p. 11]. Reproducimos uno de los poemas (de Deducida materia) en el que recuerda a Tántalo para definir la vida como una eterna condena de unos dioses despiadados.

Tántalo/2005

De qué silencio a qué silencio todo

sin motivo ni término camina

desde el albor del tiempo: solo a eso

respóndeme, si puedes; si lo ignoras,

guarda silencio y déjame narciso

en la deriva de mis aguas. Soy

esa frágil patera que zozobra

desde la almendra amarga de mis ojos.

Nadie, fondo ninguno o negra sima

de la mar me reclama mientras crezco

del grito de mi muerte. Si agonizo

del puro afán y persevero y sigo

peso de la palabra pero mudo,

¿qué quijote vendrá de mí a salvarme?

Se habrá secado el mar y  todavía,

hundiéndome y hundiéndome sin causa,

esperaré un final que no me espera.

Consiste mi condena en ser eterno

cada instante a vivir: mira qué ajena

me será la esperanza. ¿Todavía

preguntas por mi nombre?

Sombra, sombra me llamo,

siempre a la luz encadenado

y siempre contrario a la luz.

Bartolomé Torres Naharro

POESÍA COMPLETA Y TEATRO ESCOGIDO EN OCASIÓN DEL QUINTO CENTENARIO DE LA PROPALLADIA (1517)

Bartolomé Torres Naharro

Mérida, Editora Regional de Extremadura, Serie Rescate, 2018, 376 págs.

Edición de Julio Vélez Sainz

   Director del Instituto de Teatro de Madrid y profesor titular de la Universidad Complutense, Julio Vélez Sainz es doctor por las universidades de Chicago y Salamanca y, además de su profesión como docente en que ha sido profesor invitado en varias universidades europeas y estadounidenses, es autor de cuatro monografías, seis ediciones críticas, un diccionario sobre distintos aspectos de literatura española y universal y numerosos artículos, capítulos de libros y reseñas.

   Con ocasión del quinto centenario de la publicación de La Propalladia, de Bartolomé Torres Naharro (Torre de Miguel Sesmero, Badajoz, h. 1485), el profesor Vélez Sainz ha preparado una edición de la poesía completa del escritor y de dos de sus obras dramáticas: una comedia de costumbre o “a noticia”, Comedia Tinelaria, y una comedia “a fantasía”, Comedia Himenea. Tras un riguroso estudio preliminar, una bibliografía completa y una relación de estudios sobre su obra poética y dramática, se reproducen anotados los textos líricos y dramáticos del escritor pacense considerado como uno de los precursores del teatro del siglo de oro.

   Reproducimos un fragmento de la Comedia Himenea, deudora en su desarrollo argumental de La Celestina, como confirma en el fragmento que reproducimos el comportamiento de los criados de Himeneo, quien les ha encargado que mientras visita de noche a su amada, guarden la calle (y le guarden las espaldas). Al igual que los criados de Calixto, Sempronio y Pármeno, los de Himeneo no hacen sino planear la fuga si sienten la más ligera amenaza.

BÓREAS

¡Oh, que haga mal viaje

quien en tan fuerte jornada

y en tal congoja me mete!

Pues hombre de mi linaje

nunca supo qué era espada,

ni broquel ni cosalete.

Yo también soy más que loco

por venir en tal lugar,

pues que no quiero matar,

ni que me maten tampoco.

ELISEO

Cuerdo eres;

hagamos lo que quisieres.

BÓREAS

Que no esperemos batalla,

sino que luego nos vamos

por no ser muertos aquí.

ELISEO

Pues, ¿si sale y no nos halla?

BÓREAS

No faltará que digamos

si dejas hablar a mí.

ELISEO

Pues para todo hay remedio

sin porqué no nos andemos;

cuando nada sentiremos

meteremos tierra en medio.

BÓREAS

¡Qué placer!

¿Y quien no puede correr?

ELISEO

¿Cómo no?

BÓREAS

Porque no puedo;

que son las armas pesadas

y dejallas no osaré.

También porque con el miedo

tengo las piernas cortadas,

que moverme no podré.

ELISEO

Pues deja, hermano Boreas,

las armas con que te hallas,

porque quizá por salvallas

perderás cuero y correas,

y verás cuán sin pena correrás.